[서양화] 위대한 화가 램브란트와 17세기 네덜란드의 회화
![[서양화] 위대한 화가 램브란트와 17세기 네덜란드의 회화-1](http://images.happyhaksul.com/thumb/149/148628-0001.gif)
![[서양화] 위대한 화가 램브란트와 17세기 네덜란드의 회화-2](http://images.happyhaksul.com/thumb/149/148628-0002.gif)
![[서양화] 위대한 화가 램브란트와 17세기 네덜란드의 회화-3](http://images.happyhaksul.com/thumb/149/148628-0003.gif)
![[서양화] 위대한 화가 램브란트와 17세기 네덜란드의 회화-4](http://images.happyhaksul.com/thumb/149/148628-0004.gif)
분야
hwp2. 전시회 소개
3. `깃 달린 모자를 쓴 남자`
4. `램프를 든 젊은 여인`
5. `아픈 소녀`
6. 17세기 네덜란드 회화의 특징
7. 소 감
17세기는 네덜란드 회화가 많은 발전을 이루었던 시기라고 한다. 외교, 경제, 문화 등 모든 분야에서 네덜란드는ꡐ황금시대ꡑ를 맞이하게 되면서 다른 유럽국가와는 구분되는 사실적인 경향의 회화양식이 발전하였다고 한다. 17세기 네덜란드 회화가 세계사적으로 꽃피우게 된 것은 시민계급의 자유사상을 배경으로 독특한 사실주의를 확립한 것이라 할 수 있다고 한다. 그래서인지 대부분의 그림은 사실적인 묘사가 주를 이루었고, 명암의 효과와 붓의 터치가 아주 섬세하고 부드러운 느낌이었다.
이 전시회에서 특이했던 점은 지역에 따라 미술작품을 분류해서 마치 네덜란드를 돌아다니며 미술작품을 감상하는 듯한 기분이 들게끔 전시관을 구성한 것이었다. 각 지역마다 지도에 그 도시의 이름과 특성, 그리고 위치를 자세히 표시해 놓았고, 관람객이 그것을 보면서 미술작품을 이해하는데 많은 도움이 될 수 있도록 배려한 것 같았다. 소개된 도시는 모두 여섯 개 였는데, 네덜란드회화 발전의 토대가 되었던 '하를렘(Haarlem)-자유의 도시', 독창적인 화풍의 '델프트(Delft)-일상의 순간을 영원으로', 정밀화풍이 발전했던 '레이든(Leiden)-작은 것이 아름답다', 보수적인 경향의 '헤이그(The Hague)-궁정문화', 미술의 중심지로 부상했던 '암스테르담(Amsterdam)-국제도시, 렘브란트의 도시', 루벤스를 배출했던 '앤트워프(Antwerp, 플랑드르 지방)-바로크 미술의 꽃'이 그것이다.도시마다 소개된 작품과 화가가 모두 달랐는데, 놀라운 것은 지역마다 그림이 조금씩 다르다는 사실이었다. 어느 지방은 화려한 색을 사용해서 그림을 그린 반면 어느 지역은 아주 세밀한 묘사가 돋보인다든지, 정물화가 주를 이룬다든지, 또는 부드러운 느낌이 들게 하는 지역 등, 지역마다 다른 점을 찾아보는 것도 관람을 하는데 즐거움을 보태주는 하나의 요소였다.깃 달린 모자를 쓴 남자 먼저 렘브란트의 작품으로는 ‘깃 달린 모자를 쓴 남자’ ‘웃는 남자 ’ ‘노인 습작’ 세 가지 그림이 암스테르담 지역에 소개가 되었다. 400년 쯤 전에 렘브란트가 그린 그림을 내가 직접 보고 있다는 생각에 감탄을 하지 않을 수 없었다. 렘브란트의 그림 중에서 가장 처음 전시되어 있던 작품은 ‘깃 달린 모자를 쓴 남자’였는데, 그 그림 앞에는 다른 그림보다 많은 관람객들이 모여 있었다. 아마도 이번 전시회에서 대표되는 작품이기에 사람들도 많은 관심을 갖는다는 생각이 들었다. 이 그림은 목판에 유채로 그린 그림이며, 그 크기는 62.9×46.8cm이다. 이 작품에서는, 인상적인 차림새를 한 남자가 다소 거만하게 오른쪽 어깨 너머로 정면을 바라보고 있다.
전시회를 다녀와서 쓴 견학감상문입니다. 많은 도움되실 꺼예요
