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docArt 와 Fashion의 결합의 근본적 원인 분석
WHY?그렇다면 패션에 왜 아트가 협업을 하게 된 것일까
Art 와 Fashion의 결합의 근본적 원인 분석
패션에 대한 정의는 각 학자마다 조금씩 다르다. 사회학자 버나드 바버(Bernard Barber)와 라일 로브(Lyle Lobe)는 패션을 의복과 관련시켜 ‘의복에 있어 패션이란 어떠한 사회적 역할에 적합하다고 사회적으로 규정되거나 수용되는 재단, 색상, 실루엣, 재료 등과 관계가 있으며, 특히 이러한 스타일의 반복적 변화가 관련된 것이다’라고 정의하였다. 패션이란 특정 시기에 직물, 모피, 가죽, 기타 소재를 적절하게 사용하여 만들어 낸 의복이나 액세서리를 착용한 상태를 말한다. 보다 광범위하게는 디자인, 제조, 판매촉진 등에 사용된 방식을 표현한다고 은 정의하고 있다.
여러 학자들이 공통적으로 갖는 많은 생각을 바탕으로 일반적으로 정의 내린 패션이란 ‘사회구성원이 특정시기와 상황에 사회적으로 적절하다고 생각했기 때문에 일시적으로 채택한 의복스타일’을 말한다. 즉, 패션이 인간, 수용, 시대, 장소라는 구성요소를 갖는다는 것이다. 따라서 패션이란 주어진 장소에서 주어진 시간에 다수의 사람들에게 수용되는 모든 것을 의미한다고 말할 수 있다.
따라서 패션을 보는 시각은 시대와 장소에 따라 변할 수 밖에 없다.
과거 일반인들이 패션을 바라보는 시각은 사치스럽거나 혹은 상업화된 상품이라는 단순한 개념으로 인식되어 왔다. 때문에 이 분야에서 종사하며 연구하는 사람들이 벌이는 창작과 예술활동에 대한 사회적 이해가 부족한 것이 패션업계에 몸담은 이들이 당면해야 할 현실이었다. 그러나 시간이 흐름에 따라 패션의 가치가 높이 평가되면서 위상은 높아지고 패션은 더 이상 사치품으로 인식되지 않게 되었다. 패션은 생활이 되었다.
나아가 이제 패션은 생활의 차원을 뛰어넘어 새로운 현대적 개념으로서 패션은 단순히 스타일이나 룩(look)의 개념을 넘어서 기호론과 기호의 논리를 따르는 어떠한 수단으로 존재하고 있다. 패션 단독으로서가 아니라 다양한 장르와 영역에서 융합, 상호 작용이 일어나고 있는 것이다. 즉, 패션과 타 장르인 회화, 음악, 애니메이션, 무용, 영화 등의 예술 분야가 일상의 삶과 상호 관련하면서 새로운 문화를 만들어내고 있는 것이다.
그렇다면 우리는 아트가 무게와 권위를 버리고 서로 적극적으로 수용하게 된 배경에 대해 생각해보지 않을 수 없다.
일상생활 속으로 들어온 예술과 패션의 만남의 비밀을 소개한다.
WHY?그렇다면 패션에 왜 아트가 협업을 하게 된 것일까.
패션은 그 뿌리를 찾아 올라가보면 궁극적으로 아트에서 파생된 분야이기 때문이다. 19c, 패션디자이너라는 개념이 처음으로 생기기 전에는 예술가들이 패션 디자이너의 몫을 담당 해왔다. 예술가들은 회화나 초상화를 그리면서 그 그림의 완성도를 높이기 위해서 그 시대의 이상미를 반영하여 복식을 새롭게 창조하여 그려내었고, 이렇게 만들어진 옷은 또 그 시대
