분야
hwpⅡ. 한국전통미술감상교육(전통미술감상지도)의 개념과 가치
1. 교육적 개념
2. 교육적 가치
Ⅲ. 한국전통미술감상교육(전통미술감상지도)의 내용체계
1. 초등학교(3~6학년)
1) 3, 4학년
2) 5, 6학년
2. 중학교(7~9학년)
3. 고등학교(10학년)
Ⅳ. 한국전통미술감상교육(전통미술감상지도)의 탐색활동
Ⅴ. 한국전통미술감상교육(전통미술감상지도)의 사례
1. 몽유도원도 [꿈이 낳은 그림 - (안견 1400-1479)]
2. 고사관수도 [고요한 그림 - (강희안 1417-1464)]
3. 모견도 [평화로운 그림(영모도) - (이암 1499~?)]
4. 초충도 [섬세한 그림 - (신사임당 1504-1551)]
5. 인왕제색도 [늙은 화가의 혼 - (정선 1676-1759)]
6. 씨름도 [긴장 속의 한마당 - (김홍도 1745-1806)]
7. 달마도 [거침이 없는 그림 - (김명국 1600-1662이후)]
8. 세한도 [외롭고 추운 그림 - (김정희 1786-1856)]
9. 조선민화 [십장생도/작가미상]
Ⅵ. 한국전통미술감상교육(전통미술감상지도)의 지도방법
1. 학년별 감상지도
1) 1·2학년
2) 3·4학년
3) 5·6학년
2. 한국전통미 특징적 조형요소의 감상
1) 곡선미
2) 자연미
3) 백색미
4) 전통색채미
참고문헌
미술 작품이나 조형품에 대한 감상 활동은 미술에 대한 관심과 흥미를 고취하고 미술과 가깝게 접근하는 방법을 배워 생활화함으로써 미술에 대한 이해의 폭을 넓히는 것은 물론 정서를 풍부하게 하며, 다양한 표현 활동을 할 수 있게 한다. 감상 활동은 표현 활동의 동기 유발이며, 작품이나 문화유산을 보는 안목을 높임으로써 역사적, 시대적, 문화적 맥락에서 작품을 이해하도록 하는데 도움을 준다. 미술이 각 시대의 민족과 지역에 따라 어떤 모습으로 표현되었으며 어떤 영향을 끼쳤는지를 알아보고, 그 시대를 살아간 사람들의 작품을 통하여 당시의 사상, 종교, 문화와 미술과의 관계를 생각해 보며, 양식의 특징 등을 파악하는 것은 감상에 있어 필요하다.
미술 교육과정에서의 감상 영역은 지금까지 가장 소홀히 취급되어 왔던 부분이다. 감상 영역의 가장 큰 비중인 미술 비평의 지도는 다음과 같은 이유에서 매우 중요시되어야 할 미술 교육의 한 영역이다.
첫째, 미술 비평은 작품을 분석하고 해석하며 평가하는 일련의 과정을 통하여 보다 적극적인 감상을 할 수 있게 함은 물론 미적 가치를 판단하는 데 절대적으로 필요하다.
둘째, 시각 정보의 홍수 속에서 살고 있는 현대인으로서 그것의 취사선택은 불가피하며, 비판적 판단의 방법을 가르침으로써 미적 안목을 기르고 시각 정보에 대한 가치 혼란을 막을 수 있다.
셋째, 표현 활동 중에 일어나는 구상, 사고, 선택, 수정의 활동들이 비평적 판단에 의한 것이므로 미술 비평의 체계적인 지도 없이는 표현 활동의 변화나 발전을 기대하기 어렵다. 비평과 표현, 표현과 비평의 순환이 미술 활동의 근간인 것이며, 표현이 있는 곳에 반듯이 비평이 있어야 한다.
넷째, 미술 비평을 통하여 통찰력, 사고력, 분석력, 판단력, 논술력 등을 계발할 수 있다. 특히 비판 능력이 어느 정도 발달되었다고 볼 수 있는 고등학교 학생들에게 비평 지도를 강화하는 것은 시기적으로도 꼭 필요하다.
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오광수, 한국미술, 그 정통성 확립의 과제, 교육월보, 1995
윤용이·유홍준·이태호, 한국미술사의 새로운 지평을 찾아서, 도서출판 학고재, 1997
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