분야
hwpⅡ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 성격
1. 미술 교과의 보편적인 성격
2. 미술 교과의 급별, 내용별 성격
Ⅲ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 목표
Ⅳ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 원리
Ⅴ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 이론
1. 미적 교육론
2. 정서 교육론
3. 창조 교육론
4. 개성 교육론
Ⅵ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 역할
1. 미술은 세계를 배워 가는 하나의 언어이며, 그 시각언어는 개인과 지역, 시대에 따라 다르게 표현될 수 있다는 문화의 다양성을 배우기 위한 것이다
2. 미술은 시각언어로 세계의 특성(구조, 형이나 색 등의 조형요소)을 발견하고 이해하기 위한 것이다
3. 미술은 시각언어를 통해 세계와 소통하기 위한 것이다
Ⅶ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 수업방법
1. 표현 활동
1) 준비단계
2) 전개 단계
3) 정리 단계
2. 미적 체험 및 감상 활동
1) 준비 단계
2) 전개 단계
3) 정리 단계
Ⅷ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 교육평가
Ⅸ. 향후 미술과(미술교육, 미술학습)의 과제
1. 교사면
1) 교사 자신이 선호하는 것만 골라서 지도하지 말아야 한다
2) 미술 교사들의 질적 향상 문제이다
2. 수업지도면
1) 즐거운 수업 분위기를 조성해야 한다
2) 경험과 표현이 균형을 이루어야 한다
3) 감상 및 평가방법의 연구와 개선이 필요하다
4) 미적 체험을 극대화 시켜주어야 한다
3. 주변 환경
1) 미술 교육 여건의 조성 문제이다
2) 참고작품의 표현 방법에 대한 개선이 요구된다
3) 재료 및 용구에 대한 개선이 필요하다
Ⅹ. 결론
참고문헌
구성주의자들은 학습은 일상 학습상황에서 다양한 정보를 접했을 때 일어나며 학습자는 학습현장에서 이미 알고 있는 지식을 사용하여 새로운 지식을 창출하는 과정을 통해 자신의 아이디어를 적용해 보고 의미를 분석하면서 관련된 내용을 이해한다. 미술교육도 학습자가 개인적인 경험으로서 자기 주변의 세계를 해석하고, 의미를 구성하여 자신의 인식 체계를 넓혀가야 할 것이다.
미술은 일반적인 언어를 보충하여 사용할 수 있는 또 다른 언어로서 자신이 인식한 세계, 환경, 물체를 표현하는 하나의 도구이다. 또한 주변 세계에 대해 스스로가 구성한 의미를 의사소통을 하는 한 수단으로서 세상을 다루는 효율적인 도구의 역할도 한다. 따라서 미술을 가르치는 것은 과학을 가르치는 것과 마찬가지로 세상을 이해하는 강력한 방법을 제공하는 것이다.
현재 우리 교육 현장에서 가장 강조되는 열린 교육의 실천은 기존의 열린 교육 방법만으로는 객관적인 교육문화가 정착하고 있는 우리의 교육상황에서는 어렵다고 보기 때문에 황윤환은 우리의 객관주의적 교육문화의 장점을 살리고 단점을 보완하는 구성주의 교육을 대안으로 제시하였다. 구성주의의 가장 핵심적인 개념은 피아제 이론의 ‘인지적 갈등(connitive conflict)`이다. 학습자는 불완전한 사실에 대한 의문을 제기하면서 새로운 판단 근거를 밝혀내기 시작한다. 이런 과정 속에서 학습자들은 불완전한 부분에 대한 의문을 해결하기 위한 사실을 찾아내어 자신의 이해체계를 조절된 사실로 재구성하게 된다.
구성주의자들은 학습은 일상 학습상황에서 다양한 정보를 접했을 때 일어나며 학습자는 학습현장에서 이미 알고 있는 지식을 사용하여 새로운 지식을 창출하는 과정을 통해 자신의 아이디어를 적용해 보고 의미를 분석하면서 관련된 내용을 이해한다. 구성주의적 학습활동에서는 학습의 주체자가 학생이며 교사는 학생들이 의미 있는 학습활동에 참여할 수 있도록
백순근(1997) : 수행평가의 이론과 실제, 한국교육평가 연구회
서울예술전문대학 예술문화연구소(1984) : 예술교육과 창조
서울대학교 미술교육연구회 역(1995) : 인간을 위한 미술교육, 서울 : 미진사
이수경(1998) : 미술교육의 창의성과 통합적 영역, 조형교육 4집, 서울 : 한국조형교육학회
이규선·김동영·전성수 공저(1994) : 미술교육학개론, 교육과학사
