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분야
hwpⅡ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 성격
Ⅲ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 기능
Ⅳ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 내용구성
1. 미적 체험
2. 표현
3. 감상
Ⅴ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 미술교과모임
1. 회지의 발간
2. 학생에게 건강한 시각문화를 제공하기 위한 사업들
3. 시각문화 사업
1) 학생작품전시회
2) 교육현장전
3) 교육사진연구회 결성
4. 교육활동 사업
1) 연수
2) 교과교육 연구활동
3) 미술교과모임 홈페이지 제작
Ⅵ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 협동학습
1. 미술과 협동학습 전략의 특성
2. 미술과 협동학습 전략의 의미
Ⅶ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 교수학습방법
Ⅷ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 평가
1. 수행 평가의 의의
2. 창의력 신장을 돕는 미술과의 다양한 평가 방법
3. 7차 교육 과정 미술과 평가상의 유의점
참고문헌
19세기 이후 현재까지의 미술교육의 동향에 대해 데이비스(Davis. 1975)가 요약한 바에 의하면, 제작기술을 전수시키는 19세기 이전의 미술교육, 산업혁명의 결과 기술문명이 뚜렷이 부각되기 시작하는 1850년대까지의 생산기술을 강조하는 미술교육, 미술의 문화적인 성격을 강조한 나머지 지식으로서의 미술지도가 중심이 된 19세기말의 미술교육, 의무교육제도의 보급과 어린이 심리학의 발전에 힘입어 전개된 1920년경부터의 어린이 중심 미술교육, 어린이의 창의적 표현을 강조하는1950-60년대의 미술교육, 마지막으로 좀더 통합적이고 근본적이며 광범위한 미학적 고찰을 중시하는 한편, 타 교과와의 관련 및 통합적 접근법에 대한 관심이 1970년대 이후 현재까지의 미술교육의 주요현안으로 대두되고 있다. 표현기능중심미술교육은 흔히 `미술의 교육(Art of Education)`으로 대변된다. 즉 교육에서 미술을 가르쳐 표현능력을 향상시키고, 나아가서는 사회가 요구하는 전문 미술가를 육성하자는 미술교육이었다. 이러한 사상은 16세기 이후 산업이 발달하면서 19세기에 이르기까지 미술교육에 대한 일반적인 견해였으며, 지금까지도 미술교육 현장의 일부에서는 잠재적으로 작용하고 있다. 대표적인 미술 교육자는 영국의 콜(H. Cole)과 러스킨(J. Ruskin)등이다. 미국에서는 학교교육에 미술의 도입을 주장한 벤자민프랭클린(BenjaminFranklin)과 보스턴의 푸월(W. B. Fowle)과 필라델피아의 미니피(William Minifie)등이다. 이러한 미술교육자들이 연구, 실천한 미술교육의 목적과 방법에서 몇 가지의 공통되는 성격을 발견할 수 있다. 첫째는 미술, 특히 드로잉이 삶의 실제적인 필요와 만나야 한다는 것이다.
ⅱ. 김성숙 외 9명, 미술교육과 문화, 학지사
ⅲ. 최미경(1996), 보다 나은 미술교육을 위한 소고, 사향미술논총4집, 서울교대미술교육연구회, 서울
ⅳ. 페기 데이빈슨 젠킨스 저, 김수영 역(1998), 재미있는 미술공부, 교육과학사, 서울
ⅴ. 한국교육개발원(1980), 미술과 수업지침서, 서울 : 삼화서적(주)
ⅵ. E.W.아이스너(1995), 새로운 눈으로 보는 미술, 서울교육대학교 미술교육연구회
