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The Effects of Music Education on Contemporary Art Music Notation for Gugak Instruments -
분야 예체능 > 연극영화
저자 Jared Redmond
발행기관 한국국악교육연구학회
간행물정보 국악교육연구 2018년, 국악교육연구 제12권 제1호, 257page~295page(총39page)
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목차
부제 :
Ⅰ. Introduction
Ⅱ. Notation Usage in Contemporary Art Music Works
Ⅲ. Conclusion
참고문헌
국문초록
Abstract
 
 
국문초록
20세기 초 이후 한국에서 시작된 오선보 표기를 쓰게 되면서 국악 연주자들이 음악을 가르치고 작곡하고 연주하는 방식에 많은 영향이 있었다. 기보법에 대한 음악교육은 악보가 기록되는 방식뿐 아니라 작곡가와 연주자의 음악 인지 방식에도 영향을 주게 된다. 현대 거의 모든 작곡에는 오선보가 사용되고 있다. 때로는 한국음악에 맞게 변형된 방식으로 쓰이거나 혹은 서양의 예술음악 표기에 통용되는 방식으로 쓰이기도 해서 그 세부적인 방식은 다양하다.
오선보에 기반한 작품이 점차 많아지고 제도적으로 오선보에 기반한 훈련을 받은 국악 연주자들이 많아지면서 오선보를 사용한 작품과 연주를 통한 음악문화가 만들어져 왔다. 그러나 오선보를 일반적으로 사용해 온 것은 오선보를 대체할 수 없는 새로운 기보법이 고안되지 않았기 때문이라고 볼 수 있으며, 한국음악의 역사적인 기보법을 토대로 한 표기로 대체해야 할 필요성에 대한 논의가 있기도 하다.
이 논문에서는 국악 연주자들을 위해 현대에 작곡된 예술 음악에서 사용하고 있는 기보법을 고찰하였으며, 오선보에 기반하여 작곡된 작품, 그리고 오선보 기보를 대신해서 다른 방식으로 기보하려는 시도를 한 작품 등을 분석하였다. 작곡가의 작품과 작곡가가 선택한 기보법은 그 작곡가가 어떤 교육을 받았는지를 보여준다고 할 수 있으며, 또한 기보법은 연주자가 공연을 할 때 음악을 어떻게 해석하는지에 영향을 미친다. 여러 세대의 동서양 작곡가의 작품에 쓰인 기보법 분석을 통해 이 논문에서는 전통적인 국악 기보법 체계가 현대음악 작곡기보에 반영된 다양한 예를 비교하고 분석하고자 하였다.
본고의 분석을 통해 역사적인 국악 기보법의 요소를 현대에 창작되는 작품에 적용할 때 오선보의 제한점을 극복할 수 있는 대안이 무엇일지 적극적으로 모색되어야 할 것이며, 그렇게 될 때 음악적으로도 보다 표현이 풍부히 이루어지는 경지에 이를 수 있으리라고 주장하고자 한다. 이를 위해서는 국내외 작곡가, 그리고 국악 연주자들 모두에게 전통적인 국악기보법에 대한 교육이 이루어져야 할 것이며, 이러한 교육 환경의 변화가 이루어질 때 국악 연주자들과 작곡가, 그리고 국악에 관심이 있는 외국 작곡가들 모두에게 궁극적인 영향을 미칠수 있으리라고 생각한다.
 
 
영문초록
The 20th century shift to Western five-line staff (oseonbo) notation enormously impacted the way music for gugak players is taught, composed, disseminated, and performed. The education of music notation affects not only the way a score is written, or whether a score is written, but the very mode of musical cognition for composers and performers alike. Virtually all contemporary compositions make use of the Western 5-line staff, whether relatively unmodified, or varied according to conventions of cosmopolitan art music or gugak transcription methods. The shift to oseonbo-based archives and institutionally-based training created a musical culture in which most gugak musicians began to function with oseonbo as their musical mother tongue. The near absence of contemporary art music scores which either develop new notational methods or base their innovations on historical Korean practices is symptomatic of a general preference toward oseonbo notation that has increasingly replaced the need for familiarity with historical notation techniques.
This study explores notational strategies currently employed in modern art music for gugak musicians. It focuses first on oseonbo-based music, and finally on music which attempts to avoid or otherwise mitigate oseonbo notation. I begin my discussion is with a piece by Hwang Byung-ki which reveals a radical disconnect in the notational education of 20th century gugak musicians. After this, I explore daegum works by several composers, and point out ways in which education affects composition, and notation affects performance psychology. The touchstone in this section is the daegum sanjo composed by Seo Yong-seok, and differences in musical training and notational specificity are analyzed closely. By way of several types of Korean “melodic line score” (garakseon akbo) and an obscure late-19th century gagok notation (supahyeong akbo), I finally discuss two theatrical experimental compositions: one by Kang Sukhi and a recent work of my own. These pieces aim at a greater degree of performer freedom than usually allowed in oseonbo, and exist at the intersection of oral and literate transmission methods. Throughout the whole, I touch on traditional Korean music notation systems as a point of comparison and an explanation for certain creative phenomena.
With these examples I hope to suggest that a rich and virtually unexplored territory can be reached through adapting elements of historical Korean notation to contemporary creative works, and actively seeking alternatives to various restrictions of the oseonbo staff. But neither composers nor performers can adequately explore what they are ignorant of, and so music education must be adapted if more widespread awareness and interest in historical Korean notation is desired. Steps may be most convincingly taken by a change in the educational environment of both gugak musicians, and Korean or foreign composers interested in gugak music.
 
 
가락선보, 가곡, 기보체계, 오선보, 현대음악, notation system, garakseon akbo, gagok, oseonbo, contemporary art music, sijo
 
 
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