분야
hwpⅡ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 의의
Ⅲ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 배경과 기본방향
1. 7차 교육과정의 배경
2. 기본방향
Ⅳ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 사례
Ⅴ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 방법
1. 가창 활동을 통해 음악의 구성 요소를 탐색하고, 느끼고, 이해하고, 표현한다
2. 악보를 읽고 적는다
3. 악곡의 조성적 요소와 구조적 요소를 분석하고, 가락과 화음의 관계를 파악한다
4. 프레이즈의 구성과 표현을 연구한다
5. 악곡의 절정의 형성과 표현을 연구한다
6. 빠르기와 셈여림의 조절의 의미와 표현을 탐색한다
7. 음색과 음질의 속성을 탐색한다
8. 발성과 발음의 방법을 탐색한다
9. 계이름 혹은 가사로 듣고 부른다
10. 악보를 보고 계이름 혹은 가사로 부른다
11. 계이름 혹은 가사로 외어 부른다
12. 독창, 제창, 중창, 합창을 한다
13. 시대, 지역, 민족, 문화별로 다양한 종류의 노래를 부른다
14. 개성 있게 부른다
15. 지휘를 하고 지휘에 따라 부른다
Ⅵ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 모형
1. 수업 전
2. 본 수업
3. 수업 후
4. 평가
Ⅶ. 향후 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 발전 과제
Ⅷ. 결론 및 시사점
참고문헌
가창 수업에서 교사의 역할을 구체적으로 살펴보면 다음과 같다.
첫째, 교사는 훌륭한 수업을 창출할 수 있는 능력을 갖추어야 한다. 즉, 서로 다른 개성을 가진 학생들이 어우러져서 하나의 아름다운 음악 수업이 되도록 학생이 주체가 되는 수업이 되어야 한다.
둘째, 학생들은 다양한 음악적 경험을 할 수 있도록 교사는 다양한 음악적 경험을 활용하고 표현 능력을 갖추어야 한다. 그러나 항상 상위음악(上位音樂)을 향한 표현과 지도를 잊어서는 안 된다.
셋째, 교사는 가창 수업을 통해 여유(餘裕)를 가르쳐야 한다. 음악이란 음악가의 마음의 표현익 때문에 바로 음악가와 음악을 소유하는 사람이 대화하는 과정이다. 그러므로 음악을 감상하고 즐기는 사람은 마음에 여유를 가지고 들어 주고 또 같이 느끼려고 노력해야 한다.
넷째, 교사는 음악의 기본 개념을 이해시키도록 노력해야 한다. 많은 으악 교사들이 자기 분야만 알고 다른 분야에 대해서는 잘 알지 못하는 경우가 대부분이다. 음악의 넓은 분야를 고루 이해하고 이것을 바탕으로 음악의 기본개념을 잘 활용하고 표현할 수 있도록 지도해야 한다.
교사는 가창 수업 시 단순히 소리 기술자로만 가창을 지도해서는 안 된다. 가창을 통하여 지적 능력과 인생의 사고를 바탕으로 노래를 이해하고 표현하도록 하는 것이 가창 수업의 목표가 되어야 할 것이다.
Ⅱ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 의의
가창 활동은 음악적 성장을 이루기 위한 기본적이고도 접근하기 쉬운 방법이다. 여러 음악 활동 중 가장 수월하고 직접적인 방법으로 자신의 느낌과 생각을 노래로 표현하며 미적 체험을 하고 음악적 개념을 형성하여 자신의 감정을 창의적으로 표현하는 기회를 가질 수 있다,
성경희, 음악과 교육론, 서울 : 세광출판사, 1998
이택희, 호흡법, 질그릇, 1999
안미자, 음악교육의 기초와 원리, 서울 : 교육과학사, 1992
전라남도 초등음악교육연구회, 즐거운 교실 음악, 삼남 교육 출판사, 1998
한국음악교육학회, 효과적인 가창 지도 방법의 탐색, 1994
