분야
hwp1. 말하기
2. 동작
3. 노래
4. 악기연주
Ⅱ. 오르프 음악수업(음악교육)의 음악철학
Ⅲ. 오르프 음악수업(음악교육)의 적용
1. 의 경우
1) 교과목표
2) 교과내용 지침
3) 오르프 음악교육 방법을 적용한 학습사례(1-1, 2-1학년)
2. 의 경우
1) 교과목표
2) 교과내용의 지침
3) 오르프 음악교육 방법을 적용한 학습사례(3학년)
Ⅳ. 오르프 음악수업(음악교육)의 교수방법
1. 언어리듬
2. 신체리듬
3. 악기리듬
Ⅴ. 오르프 음악수업(음악교육) 관련 시사점
1. 어린이들의 자발적인 참여가 돋보인다
2. 어린이들의 수업이해가 대체로 성공적으로 이루어졌다
3. 어린이들의 즉흥연주를 통한 창작활동이 다양하게 이루어졌다
Ⅵ. 오르프 음악수업(음악교육)과 오르프 음악치료
참고문헌
오르프의 기초음악학습의 접근은 듣기, 창작, 연극, 분석하기 등의 음악적 동작을 경험하는 것이다. 음악은 듣는 교육으로만 그치는 것이 아니라 동작과 춤과 언어와 연계성이 있는 통합 활동이 되어야 한다.
1. 말하기
언어리듬을 통하여 자연스럽게 음악적 감각을 키우고, 언어의 의미를 통하여 예술적 심미감을 길러주게 된다. 우리 문화권의 운율, 언어게임, 속담, 격언, 리듬은 음악의 기초요소를 탐구하고 리듬을 발견해내는데 중요한 역할을 한다.
2. 동작
오르프는 동작을 음악수업에서 중요한 요소 즉, 자기표현과 의사소통의 중요한 수단이자 생활의 필수적 도구라고 인식하였다. 동작교육에 대한 개념은 1930년대 초기에 라반에게 소개되었다. 그의 주장은 인간은 효율적이고 창의적으로 움직일 수 있을 뿐만 아니라 움직임을 통해서 운동지각능력을 강하게 발달시킬 수 있다고 하였다. 오르프 또한 동작을 통한 음악활동은 표현과 창의성과 통합성을 가져올 수 있으므로 음악적인 개념도 신체로 표현하며 스스로 직접 경험하도록 하여야 하며 걷기나 뛰기 등의 기본적인 몸의 동작을 음악적으로 활용한 교수법을 연구하였다.
3. 노래
오르프의 노래 지도법은 코다이의 교수법과 같이 고유의 문화 속에서 표현되어지는 언어의 흐름을 가락화시키고 동작화시켜 놀이를 통한 노래 지도법 즉, 듣기로부터 시작하여 말리듬
이홍수(1990), 음악교육의 현대적 접근, 세광음악출판사
Hoffer Charles R, 음악교육론
Orff Carl(1931), Gedanken uber Musik mit Kindern und Laien - 어린이와 아마츄어 음악에 대한 고찰, 잡지 Die Musik 24
