분야
hwpⅡ. 가창의 의의
1. 가창의 정의
2. 인간과 노래
Ⅲ. 가창중심수업(가창중심학습모형, 가창학습)의 원리와 기능
1. 자기만의 독특한 표현 학습
2. 가창과 음악 탐색
3. 가창 기능 향상 원리
Ⅳ. 가창중심수업(가창중심학습모형, 가창학습)의 내용
1. 기초 기능 지도
1) 리듬 지도
2) 음정 지도
3) 독보력 지도
2. 독창 지도
1) 발성 지도
2) 가사에 의한 표현
3) 다양한 악상 표현하기
3. 합창 지도
1) 돌림노래
2) 마침꼴 합창
3) 부분 합창
4. 전통음악 지도
1) 자세와 호흡 지도
2) 발성 지도
3) 시김새 지도
4) 신체 표현 지도
5) 추임새 지도
Ⅴ. 가창중심수업(가창중심학습모형, 가창학습)의 사례
1. 평가 관점
2. 지도상 유의점
Ⅵ. 가창중심수업(가창중심학습모형, 가창학습)의 실제
1. 발성지도
1) 자세
2) 호흡
3) 발성과 공명
2. 청창 및 시창
1) 듣고 부르기(청창법)
2) 보고 부르기(시창법)
Ⅶ. 가창중심수업(가창중심학습모형, 가창학습)의 모형
참고문헌
음악에 대해서 지각하고 반응하는 능력과 그 느낌을 하나의 악곡으로 만들어 낼 수 있는 능력을 음악적 감수성이라고 한다면 이러한 음악적 감수성을 개발하기 위해서는 다양한 음악 활동에 의한 음악 학습의 기회가 제공되어야 한다. 이러한 의미에서 심미적 음악 교육은 인간의 감각 기관을 통해서 알게 되는 것들을 어떻게 지각하고 판단하며 가치를 두는가에 대해 가르치고 배우는 것이며 무형적인 음악적 기능과 감각적인 체험을 통한 인간의 내면성을 육성하는 교수 및 학습 과정이기도 하다.
학생들에게 음악을 지도 할 때는 음악의 본질을 탐구하는 과정을 경험하도록 이끌어 주어야 한다. 음악 작품은 자연과 인간의 삶의 모습을 반영시켜 응축한 음향적 구조 체이므로 추론적 사고나 과학적 지식으로 인지되는 것이 아니라 느낌과 상상에 의해서 인식된다. 음악 작품의 본질 탐구는 작곡가의 예술적 의도와 음향 구조의 합치성의 관계를 포착하여 느끼고 상상함으로써 음향 이면의 세계를 총체적으로 통찰하는 과정을 의미한다.
그러므로 학생들에게 음악을 감상할 때나 노래를 부르거나 악기를 연주할 때 음악의 본질을 접하지 않고 음향 자체에만 관심을 갖게 한다면 음향을 정확하게 재생산할 수 있게 하는 정도의 제한적인 성과밖에는 얻을 수가 없게 된다. 음향을 다루는 과정에서 음향뿐만 아니라
방금주·박남순 / 음악교과 교수학습, 서울 : 학지사, 2006
이홍수 / 음악교육의 현대적접근, 세광음악출판사
오상문 / 창작 학습 지도 방법, 여고초등학교 교사
유선미 / Import 형성의 음악교육적 의의, 음악교육 제10집, 서울 : 음악교육학회, 1995
학문사 / 새 시창 교본 가창, 1983
