분야
hwpⅡ. 미술과(미술교육)의 특징
Ⅲ. 미술과(미술교육)의 목표
Ⅳ. 초등학교 미술과(미술교육)의 기본학습
Ⅴ. 초등학교 미술과(미술교육)의 서예지도
1. 서예의 정의
2. 학년별 서예 지도의 단계
3. 판본체와 궁체의 비교
1) 판본체의 특징
2) 궁체의 특징
4. 붓 잡는 법과 팔 자세
5. 주요 자형과 필법
6. 서예 시간 운영의 실제
Ⅵ. 초등학교 미술과(미술교육)의 CG활용
Ⅶ. 초등학교 미술과(미술교육)의 평가
Ⅷ. 미국의 초등학교 미술과(미술교육) 교육사례
1. 미적 인식Aesthetic Perception의 영역
2. 창조적 표현Creative Expression의 영역
3. 미술사Art History의 영역
4. 미술 비평Art Criticism의 영역
Ⅸ. 결론
참고문헌
아동미술에서 가장 중점을 두어야 할 부분은 아동의 개성에 따른 미술표현과 그 표현을 창의적으로 활용할 수 있도록 하는 것이다. 따라서 진정한 미술교육자들은 아동들에게 미술 기교를 강요하지 않고 자연적인 창의력의 자발적인 표현을 할 수 있도록 한다. 이를 위해서는 종래의 전통적인 기법의 틀에서 자유롭게 벗어나서 재료의 새로운 가능성을 발견하고 자기의 개성에 맞는 기법을 터득하도록 하는 것이 중요하다.
창의적인 미술교육은 아동 스스로가 느끼고 만지며 그리는 경험들을 통해서 이루어진다. 미술교육은 재료와 용구가 있어야만 학습 활동이 이루어지기 때문이다. 아동에게 표현할 다양한 재료들이 제공되지 못하면 아동 내면의 감정들은 자발적으로 표현할 기회가 적어지게 된다. 그러므로 아동의 자발적인 표현 활동을 길러주기 위해서는 다양한 재료와 지도자료, 용구 등을 풍부하게 준비해서 아동이 본능적 표현 욕구를 만족시킬 수 있도록 흥미를 유발시켜 주어야 한다.
우리의 주변에는 다양한 재료들이 너무나 많고 그 미술 재료의 표현 가능성은 무한하다고 볼 수 있다. 새로운 재료에 의한 새로운 표현들은 아동의 미술 표현의 한계를 넓힐 수 있는 가능성을 시사해 줄 뿐만 아니라 아동 내면의 기쁨과 새로운 창조 의욕, 정서적 기쁨을 준다. 그러나 현재 초등학교 미술교육에서는 미술 재료가 너무나 한정되어 있고 지금까지 써 왔던 재료만을 고집하여 아동들이 미술에 대해 흥미를 느끼지 못하고 표현의 한계를 가지고 있는 것이 사실이다.
◎ 김영학, 미술의 교육, 향서각, 1987
◎ 김삼랑, 미술교육개론, 서울 미진사, 1992
◎ 김정 외, 미술교육학원론, 서울 예경, 1998
◎ 박소영, 제 7차 교육과정을 지향하는 미술과 교과교육의 발전방향, 광주교육대학교 초등교육연구소, 1999
◎ 이규선 외, 미술교육학 개론, 교육과학사, 1994
