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분야
hwpⅡ. 공연예술의 의미
Ⅲ. 공연예술의 특성
Ⅳ. 공연예술의 지원추세
Ⅴ. 공연예술의 자격증제도
Ⅵ. 공연예술의 홍보
1. 직접 홍보
2. 매체 홍보
3. 광고
Ⅶ. 공연예술의 운영 방향
Ⅷ. 결론
참고문헌
공연예술은 복제되지 않는 일회성의 예술이자 긴 역사를 지닌 예술로서, 현대사회에서 탄생한 대중매체 예술들과 다른 특성과 존재 의의를 지니고 있다. 첫째, 공연예술은 복제 가능하지 않기 때문에 대중매체 예술에 비해 상대적으로 높은 경제적 수익이나 산업화를 기대하기 힘든 반면, 새로운 생각과 감각을 적은 예산으로 쉽고 즉각적으로 형상화할 수 있다. 둘째, 긴 역사를 지니고 있기 때문에 분야 내에 축적된 성과가 심대하며, 인간 존재의 근원적인 표현의 영역을 차지하고 있다. 셋째, 공연예술 중 연극은 복제 가능한 예술 중 큰 대중성을 지니고 있는 극예술(극영화, 줄거리만화, 애니메이션극영화, 방송극 등)의 뿌리를 이루는 예술이다.
이러한 특성 때문에 공연예술, 특히 그 중에서 연극은 그 자체로 문화산업의 주체가 되거나 높은 수익성을 올리지는 못하지만, 이 분야에서 이루어진 다양하고 과감한 내용과 형식의 실험, 새로운 발상과 작품적 성과들은 다른 분야 예술의 중요한 자산으로 남게 된다. 특히 90분에서 120분가량의 장편 극예술작품의 기본틀에 대한 훈련이 연극에서 이루어지게 됨으로써, 연극의 창작 기술은 모든 극예술 창작역량의 핵심을 이루게 된다.
공연예술 특히 연극의 창작역량의 핵심기술은 극작과 연출(음악극인 경우에는 여기에 작곡이 추가된다)이다. 그럼에도 불구하고 우리나라 공연예술에서 가장 취약한 분야 중의 하나가 바로 극작이다. 1980년대까지 벗어나지 못했던 번역극 우세 현상, 1990년대 이후의 소설과 영화 각색 현상, 서양고전에 대한 재해석․리메이크 현상 등은 모두 연극 분야의 새로운 할말을 주조해내는 작가가 태부족하다는 사실을 말해주고 있다.
김문환(교수) 저(2000), 공연예술심리학, 연극과인간
문화체육관광부(2008), 실시 공연예술행사지원현황자료
서연호(문학평론가) 저(2004), 동아시아의 공연예술, 살림
유태용, 문화란 무엇인가, 학연문화사
이광수(1998), 대중문화와 문화산업론, 서울 : 나남
