분야
hwp공연 연출
-목차-
1. 공연 연출의 정의
2. 공연 연출의 역사
3. 연출의 역할과 * 5대 구성요소
4. 공연 연출가의 기능 * 역할
5. 세계에 유명한 공연 연출가
6. 공연 연출 방법
7. 공연 연출 무대
8. 무대 행동선 영향 * 역할
9. 극에 따른 연출 방법
1. 공연 연출의 정의
연출이라는 용어는 서구적인 개념의 연극이 동양에 도입된 신극 초기에 일본에서 번역 ·창안된 조어로서, 중국에서는 이것을 ‘도연’이라고 한다.
오늘날, 연출이라는 말은 연극이나 무용뿐만 아니라, 영화와 방송극(텔레비전 ·라디오 드라마)에서도 프로듀서 ·디렉터라는 용어와 더불어 사용되고 있으나, 원래는 연극에서 희곡을 그 상연 목적에 따라서 해석하고 구체적인 현상으로 표현하기 위한 예술적이고도 기술적인 조작을 의미하였다.
2. 공연 연출의 역사
서구연극에 있어서 통상적으로 연출의 역사는 독일의 ‘마이닝겐 극단’의 대표 연출가인 군주 ‘게오르크 2세’로 부터 시작되었다는 것이 일반적인 관례이다. 그러므로 그 이전에는 ‘연출’ 또는 ‘연출가’라는 말은 존재하지 않았다고 보는 것이 타당하다. 그러나 연출이라는 이름은 없었지만 그들은 기록대장, 지휘자 혹은 지도자, 연기교사 그리고 기계의 조종자, 프롬프트 등의 이름으로 남겨져서 그 기능은 누군가에 의해 수행되어 왔다고 보아야 할 것이다.
고대 그리스 연극에서는 극작가가 연출의 기능을 담당한 것으로 보여 진다. 당시의 비극 시인들은 극작에서 뿐만 아니라 코러스의 대형 변화와 시의 암송 법을 지도했다는 점에서 현대적 개념의 연출 기능의 많은 부분을 수행하였다. 기록상의 최초의 배우는 데스피스 인데, 그는 극작가이며 제작자이자 연출자의 선구자이기도 했다.
당시의 비극 시인들은 디오니소스 축제에서 극을 상연하기 위한 권리를 얻었을 때 자신의 작품을 지휘하는 의무를 지니게 되었는데, 그들은 희곡작가의 기능을 동반하고 있었기 때문에 현대의 연극처럼 원작자의 의도를 해석해야 하는 수고를 덜 수 있었다.
당시의 비극 시인들은 비록 그들의 개념이 극작가로서 인식되어 왔지만 현대의 해석적인 연출가들보다 오히려 ‘총체적 예술가’ 또는 ‘연극 예술가’나 ‘절대 예술가’의 개념에 가깝다고 할 수 있다. 그들은 오늘날과 같은 단순한 희곡작가가 아니라 희곡을 썼음은 물론이고 자신의 공연을 공연하기 위한 제작 과정의 일체 즉, 연출의 기능을 담당했던 것이다.
중세 드라마에서 프롬프트의 출현과 기계 조정자의 출현은 연출의 역사를 고찰하는데 있어서 중요한 관점을 제공해 준다. 프롬프트의 기능은 주로 배우의 대사를 불러 주는 기능을 하였는데 배우들은 그들이 큰 목소리로 대사를 할 수 있도록 조용히 대사를 불러 주는 프롬프트를 받아야만 했다. 또한 공연의 시청각적으로 풍부한 장면과 다양한 공연이 몇일 동안 계속되면서 효과적인 극을 위해 기계 조정자가 필요하게 되었다.
희곡작가 - 연출가 - 라는 전형은 세익스피어 시대와 17세기 프랑스에서도 그대로 나타난다. 배우들을 모아 놓고 각자의 개성에 맞는 배역을 정해주며, 작품의 분위기와 각 극중 인물의 특성에 대하여 얘기함은 물론 배우들이 각자의 개성을 어떻게 배역에 조화시킬지 그리고 극중 상황이나 인물들의 등, 퇴장 그리고 행동선에 이르는 세밀한 것까지 설명하였다.
고대 그리스에서 17세기에 이르기까지는 연출의 기능을 희곡작가들이 수행하여 왔다. 그 중에는 중세의 기계 조종자나 프롬프트와 같이 오늘날의 무대감독의 기능을 수반하는 경우도 있었다. 한편 희곡작가 - 연출가의 관계는 17세기를 거치면서 배우 - 연출가 즉, Actor Manager라는 새로운 관계를 형성하게 된다.
