미술은 격변의 시기라고 볼 수 있는데 특히 인상주의는 색채와 형태를 자유롭게 구사하며 색채를 사용해 기존 회화의 정형적 미술에 저항하면서 새로운 사조를 이루었다. 인상주의 화가들은 본격적인 현대미술 시작에 앞서 현대성을 규정하며 동시대와 함께 살아가는 모습을 눈에 보이는 대로 표현하
미술이 이미 미술계에서 어느 정도의 위치를 차지하고 있는 작가들 중심이라는 현실에 주목하였다. 그리하여 「City_net Asia」의 첫 시작은 작가의 인기도나 지명도보다 동시대미술의 고민을 함께할 수 있는 작품들을 소개한다는 취지로 출발하게 된다. 또한 선정된 도시들에 위치한 국공립미술관들의
현대에 맞게 재해석하고 새로운 방식으로 표현하는데 대중이 쉽게 접근하고 공감할 수 있는 주제인 일상의 경험, 그리고 개인사 등을 해학, 풍자의 수법을 활용하여 동시대의 문화를 시각적으로 표현함으로써 대중이 예술에 쉽게 접근할 수 있을 길을 열어주었다.
팝아트 이후 현대미술은 대중문화를
동시대의 이데올로기에 대하여 어떤 형태로든지 반응하지 않을 수 없는 상황이었다. 이 시기를 전후하여 미국의 미술계에는 추상표현주의라고 명명된 미술양식이 등장하였고 동시대의 비평가들과 미술관들의 노력을 통해 미국의 대표적인 현대미술로 자리 잡게 되었다. 추상표현주의 미술은 외관상 1
Ⅰ. 서론
19세기 중후반에 이르면 유럽의 미술은 근대화된 대도시 파리를 중심으로 새로운 미술이 전개되는데, 특히 인상주의의 태동은 동시대의 삶과 사회적 면모를 반영하는 것으로써 20세기 현대미술의 전개에 중요한 배경이 된다. 또한 프랑스를 중심으로 일어난 인상주의는 회화기법이나 미술