예술이라는 말과 체계만 없었을 뿐이지 거기에 해당하는 개별활동으로서의 시나 음악, 회화, 조각, 건축 등은 분명히 존재했던 것이니 이로부터 출발해볼 수 있을 것이다. 즉 고대인의 시에 관한 사고, 회화에 관한 사고 등을 살펴보는 것이 중요할 것이다.
1. 예술의 초기개념
art라는 말은 라틴어
예술을 포함함과 동시에 이와 관련된 모든 기술 skill 또한 포함하는 것이었다. 따라서 고대 예술의 범위는 오늘날 우리가 이해하고 있는 예술의 범위보다 넓은 것으로 순수예술 이외에 수공업 기술까지 포함하는 것이다. 이러한 관점에서 볼 때 고대인들은 순수예술과 수공업과 관련된 기술을 분리하는
예술’을 가리키기 위한 편리한 명칭에 지나지 않았지만, 그 후 1962년 알로웨이가 그 의미를 확대시킴으로써 팝 아트는 대중적인 이미지를 ‘순수 미술’의 문맥 안에서 사용하고자 하는 미술가들의 활동을 가리키는 명칭이 되었다.
(2) 팝아트(Pop Art)의 특성
팝아트는 제 2차 세계대전 이후 산업의
Pop-Art란?!
Pop Art의 등장 배경
1950년대 중 후반 미국에서 추상 표현주의의 주관적 엄숙성에 반발
Mass Media와 광고 등 범상하고 흔한 소재들을 미술 속으로 끌어들임으로써 순수예술과 대중예술의 구분 해체
2004 S/S Pop Art의 등장
60년대의 Pop Art에 대한 향수로 인해 Pop Art Fashion은 세계적인 추세
200
순수예술 ↔ 대중예술
(이분법적, 위계적 구조를 불식)
- 긍정적 역할 : 산업사회의 현실을 미술 속에 수용하고자 하는 시도
- 부정적 역할 : 다다이즘에서 발원하는 반(反)예술의 정신 미학화(化)
- 영국의 작가 : 해밀턴, P.블레이크, D.호크니
- 미국의 작가 : A.워홀, R.리히텐슈타인, T.웨셀만, C.올