디자인은 그 자체가 불명확한(ill-defined) 문제로서 처음부터 완벽하게 기술될 수 없을 뿐만 아니라,
상황에 따라서는 주관적인 해석을 요구하며, 위계적인 구성을 갖는 특징이 있다. 이러한 디자인을 표현하기 위한 방법론들 또한
그 특성상 디자이너의 사고 체계 속에서만 이루어지는 경우가 대부분
표현의 특징을 들면 다음과 같다.
① 실제의 세계와 가장 가까운 3차원적이다.
② 주위의 거의 모든 것들이 입체표현의 매체가 될 수 있다.
③ 형태가 강조된다. (작품이 차지하는 물리적 공간, 작품 속에 표현된 조형적 공간)
④ 덩어리감과 동세 표현이 용이하다.
⑤ 재료 자체의 독특한 재질감을
표현을 위한 미술재료는 학교 밖에서도 계속 사용될 수 있는 것이어야 한다.
또한 미술 프로그램은 문화의 방향에 대한 기반을 제공해야 한다. 우리 문화 내부에서 허용되는 허위와 모방성에 대한 사고과정의 부정적인 의미와 영향은 정상이 될 때까지 계속 지적되어야 한다. 미술 프로그램은 우리 삶
디자인은 입체적인 형태까지를 포함시킨 디자인이라고 말할 수 있다. 그러나 일반적으로 텍스타일디자인이란 실을 짜거나 엮는 것에 의해, 혹은 직물에 염색이나 마무리가공을 함으로서 텍스츄어, 패턴, 염색을 표현하는 좁은 의미로 그 범위를 국한하여 쓰이고 있다.
2. 텍스타일의 특성과 디자인
조형 활동을 통해서 개인의 내적 세계와 외적 세계 간의 조화를 이룰 수 있도록 도와준다.
1) 미술요법의 개념
미술을 통한 심리치료가 가능한 것은 미술을 통한 창작활동이 우리의 정신세계를 작품이라는 현실을 통해 구체적인 모습으로 표현하게 하는 특성이 있기 때문이다. 미술요법은 이러한