1) 팝아트(PopArt)의 개념
팝아트(PopArt)는 1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국화단을 지배했던 구상 회화의 한 경향으로 ‘팝(pop)’이라는 명칭은 ‘popular’에서 유래하였으며, 일상생활에 범람하는 기성 이미지인 대중적 이미지에서 제재(題材)를 취했던 미술의 경향을 일컫는다. 팝아트(PopArt)
팝아트가 발전시킨 모든 요소가 나타나 있다고 할 수 있다.
이어서 팝아트의 특징을 살펴보자. 대부분의 사람들은 팝아트라 하면 강렬한 색채, 만화, 상표와 같은 요소들을 떠올릴 것이다. 팝아트의 대표작인 앤디워홀의 <캠벨수프 깡통 1>이나, <마릴린> 혹은 로이 리히텐슈타인의 <행복의 눈물
미학적 개념들과 형식으로 지대한 영향을 주었기에 현대 미술에 시사
하는 바가 매우 크다고 할 수 있다.
이런 마르셀 뒤샹의 실험적이고 진보적인 여러 활동으로 인해 현대 미술의 많은 변화와 발전을 가져온 것을 높이 평가하며 현재까지도 그 영향이 미치고 있는 영향을 재조명하여 연구하였다.
연구가 진행되어왔고, 무엇보다 시각문화에서 중요성을 강하게 인식하게 되었다. 사회의 모습을 반영하는 거울이기도 한 미술작품에서는 시대적 흐름이 그대로 반영이 된다. 팝아트 작가들이 그를 대표적으로 보여주는 작가들이라고 말할 수 있다. 1960년대 미국에서 활동했던 팝아트들이 미국의 만연
Ⅰ. 서론
팝아트의 대표작가인 앤디워홀(Andy Warhol)은 많은 패션 디자이너들에게 영감을 주었고 이브 생 로랑을 비롯하여 앤디워홀의 작품을 패션에 차용한 것을 볼 수 있다.이러한 현상은 현재에도 계속 지속되어지고 있으며 더 확대되어지고 있다. 매스미디어의 발달로 인해 미술이라는 개념은 조