패션디자인은 예술과 밀접한 관계가 있다. 많은 디자이너들이 자신들의 영감을 순수 예술작품에서 찾고 그 시대를 대표하는 예술사조의 예술인들과 공동작업을 함으로써 대중들의 호응을 얻고 상업적인 이익을 얻을 수 있었다.
디자이너가 예술작품에서 영감을 얻는 경우 직접 작품을 활용하거나
제품에 대한 사용과 처분에 이르기까지 모든 공정에 책임지겠다는 것으로 해석되고 있다. 이 장에서는 패션소비문화1 “지속가능한 패션소비” 과제물 작성: 교재 및 강의(2,9,14,15)를 참조하여, 패션제품 소비 경험을 토대로 향후 지속가능한 패션소비의 실행 및 실천에 대해서 논의(기술)하기로 하자.
패션 기술은 의류 및 액세서리 디자인뿐만 아니라 제조 및 유통 과정에도 혁신을 가져오고 있다. 3D 프린팅, 스마트 텍스타일, 가상현실(VR)과 증강 현실(AR)을 활용한 디자인과 마케팅 등이 패션 비즈니스에 적용되고 있다. 최근의 패션 비즈니스는 지속가능성, 디지털화, 다양성, 글로벌화, 로컬리즘 및
디자인 경쟁력을 높이기 위해 패션 선진국인 이태리와 뉴욕에 법인과 사무소를 설립하고, 세계적 명품 브랜드 육성을 위한 전진기지로 활용하고 있다. 아울러 국내 출신의 디자이너를 육성하기 위해 지난 2005년부터 삼성패션디자인펀드(SFDF)를 운영해 국내 디자인 인력의 세계화에도 기여하고 있다.
패션을 추구하는 소비자들에게도 어필합니다. 친환경 소재 사용, 재활용 프로그램, 지속 가능한 생산 방식 등을 통해 환경 보호를 중시하는 현대 소비자들의 가치관에 부합하려 노력하고 있습니다. 이러한 접근은 특히 환경에 대한 인식이 높아지고 있는 젊은 세대 사이에서 큰 호응을 얻고 있습니다.