예술과 기술의 갈등, 특히 기술의 한계에 의해 표현이 좌절되는 것은 안타까운 일이 아닐 수 없다. 인류 발전의 역사를 되돌아볼 때 예술가들은 특유의 개념을 초월하는 사고로 새로운 필요와 응용 형태를 창조해 왔으며, 그러한 예술의 리드가 기술 발전을 주도한 경우도 있었기 때문이다. 그 일례로
미디어아트에 대해 이해하고 미디어아트의 상호작용적 사례를 중심으로 분석해보고자 한다.
Ⅱ미디어아트의 개념과 특성
1. 미디어아트의 개념
미디어아트는 매개체라는 의미의 미디어(media)와 예술 아트(art)가 결합된 용어로서 ‘매 체예술’이라고도 한다. 일반적으로 미디어는 텔레비
팝 아트 Pop Art(1950~1970)
1. 팝 아트
- 20세기 중반에 일어난 구상미술의 경향. 자본주의 사회가 만들어낸 소비문화의 대중미술
- 영국의 L.Alloway가 용어를 처음으로 사용하였다
- 1950년대 중후반, 미국에서 매스미디어와 광고 등의 대중문화적인 시각이미지를 미술의 영 역 속에 수용하고자 했으며,
미디어를 습득한 작가들은 점차 애니메이션·3D 디지털 영상·넷 아트·디지털 사진 등으로 자신의 영역을 구축, 미래 예술의 새로운 지반을 다지고 있다.
1.디지털 아트란?
디지털 미디어(digital media)를 통한 조각·회화·설치미술 등 다양한 분야의 미술 행위.
멀티미디어아트(multimediaart)·웹아트(w
미디어와 간매체(inter-media)등을 통해 새로운 의미의 공감대를 형성하게 되었다.
예술과 자연을 새로운 차원에서 재결합하는데 있어서 60년대 말의 미술운동이 전위역사의 중요한 계기를 마련하였다. 미술이라는 쟝르속으로 실제의 자연이 이끌려 사용되어지는 과정에서 Landscape개념은 아름다운 경관