아르누보부터 보이쉬 스타일까지...
1900년대 복식은 아르누보(Art Nouveau)의 영향을 받아 유연한 신체의 곡선을 강조하는 S-커브 실루엣으로 여성의 복식은 코르셋을 사용하여 가슴을 앞으로 나오게 하고, 힙 부분을 뒤로 나오게 하였으며 후반기에는 경제적, 과학적 발전을 배경으로 신여성이 늘면서 남
아르데코는 교육, 과학, 산업, 상업의 각기 다른 여러 분야에서 지지되고 이어졌다. 프랑스 뿐 아니라 서양국가와 유럽전반에서도 아르데코 양식이 같은 요인이 같은 결과를 낳았다.
2. 텍스타일의 예술
- 기술적 진보(실크산업과 실크스크린 프린팅의 발달)
새로운 타입의 화학적염색의 발생,
1. “아르데코”의 의미
영국의 디자인 연구가 베비스 힐리어(Bevis Hillier)는 1968년에 쓴 “ARTDECO"란 책에서 “최후의 통합적 스타일”이라 불렸던 아르 테코(ArtDeco)는 1920년대와 1930년대에 걸쳐 유럽과 미국에서 크게 유행했던 양식이었다.
아르데코라는 용어는 1925년 파리에서 개최된 국제 장식
아르데코(ArtDeco)란?
아르데코라티프(art dé coratif:장식미술)의 약칭이며, '1925년 양식'이라고도 한다. 흐르는 듯한 곡선을 즐겨 썼던 아르누보와는 대조적이며 기본형태의 반복, 동심원, 지그재그 등 기하학적인 것에 대한 취향이 두드러지게 나타나 있다. 그러므로 기계시대로 들어선 신생활과의
1.형태적 특징
아르데코의 흐르는 곡선을 기하학화하여 기계적 대량 생산 체계에 디자인을 적용하고
신고전주의에 가까운 고전적 양식으로 비대칭 보다는 대칭을 곡선보다는 직선적 형태를 추구하였으며, 폭발적인 별 모양이나 태양광선 모양, 지그재그모양, 뾰족탑 등의 기하학적
모티브,단순화