분야
ppt장식 예술 박람회
전통주의 영향
이국적인 정서
아방가르드 예술운동
그 밖의 장식 성향
아르데코의 전개
프랑스 아르데코
장식주의 형식의 변화
아드데코의 대중화
영국의 아르데코
미국의 아르데코
모더니즘으로의 발전
아르 데코라티프(art dé coratif:장식미술)의 약칭이며, '1925년 양식'이라고도 한다. 흐르는 듯한 곡선을 즐겨 썼던 아르누보와는 대조적이며 기본형태의 반복, 동심원, 지그재그 등 기하학적인 것에 대한 취향이 두드러지게 나타나 있다. 그러므로 기계시대로 들어선 신생활과의 관련을 당연히 지적하게 되며, 기하학 형태는 꼭 합리적 또는 기계적인 해결에 의해서만 처리되지 않았고, 오히려 우아한 취미에 뒷받침되어 있다. 아르 데코 원천의 하나가 이국정서에 넘친 러시아발레단에 있었던 사실로도
알 수 있듯이, 어떤 때는 화려한 색채의 기하학적 형태가 펼쳐졌다. 이러한 뜻에서 같은 1925년전에 르 코르뷔지에가 순정한 기하학에 의거하여 출품, 전시하였던 '에스프리 누보관'은 뛰어난 합리적 정신에서 아르 데코와는 전혀 다른 경향을 나타냈다. 아르 데코를 대표하는 디자이너로는 공예의 폴로, 브란트, 르그랑과 포스터의 카상드르 등이 있다. 패션계에서는 포와레와 샤넬이 아르 데코의 취미를 받아들였다. J.호프만이 주재하였던 빈공방의 작품은
그 고아한 취미성에 의하여 아르데코와 근접한다. 그리고 1930년 전후의
뉴욕의 건축장식에도 흥미 있는 아르데코 양식이 나타났다.
1. 아르테코 양식의 생성배경
-시대적, 정신적 배경
1) 제1차 세계 대전(1914-1918)과 대공황(1929-1930)
: 불안정한 사회 속에서 나타난 반대의
보상심리가 사치와 화려함으로 만연
2) 자본주의 체제하에 고도로 성장한
근대공업사회의 환경
: 미국의 1920년대는 전반적으로 물질적인 풍요
와 번영을 확신했던 낙관적인 분위기의 시대
