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hwp1881년 10월 25일 에스파냐말라가에서 출생하였다. 아버지는 시골 미술학교 선생님이자 비둘기를 소재로 많은 그림을 그린 화가였다. 1897년 마드리드의 왕립미술학교에 들어가 1900년 19세의 피카소는 바르셀로나 뒷골목에 있는 검은 고양이라는 선술집에서 첫 번째 전시회는 갖는다.그러다 풍운의 꿈을 안고 파리에 동행했던 절친한 친구 카사게마스가 실연으로 권총 자살을 하게된다. 이 시기에 그는 온통 푸른색으로만 세상을 본다. 청색은 비참과 절망에 조화되는 차가운 색이다. (청색시대 : 1901~ 1904 ) 로맨틱한 파리생활의 또 다른 얼굴에는 잔인한 고통, 정신이상이 될 것 같은 현실이 있었다. 그러나 1904년 몽마르트르에 정주하면서부터는 색조가 청색에서 도색(桃色)으로 바뀌는 동시에(도색시대) 포름으로는 과거의 에스파냐예술, 카탈루냐지방의 중세조각, E.그레코, L.F.J.고야 등이 지닌 독특한 단순화와 엄격성이 가미되어 갔다. 1907년의 영원히 기념할 명작 《아비뇽의아가씨들》에 이르러서는 아프리카 흑인 조각의 영향이 많이 나타나는 동시에 형태분석(形態分析)이 비로소 구체화되기 시작하였다. 전쟁의 비극과 잔학상을 초인적인 예리한 시각과 독자적 스타일로 그려낸 세기의 대벽화 《게르니카》를 완성하였다.한편 도기(陶器) 제작과 조각에도 정열을 쏟고 석판화의 제작도 많아 이 영역에서도 새로운 수법을 창조하였다. 그 후 6.25전쟁을 테마로 한 《한국에서의 학살》(1951), 《전쟁과 평화》(1952) 등의 대작을 제작하여, 현대미술의 리더로서 거장다운 활약을 하였다. 그는1978년 4월 8일 92세의 나이로 남프랑스 무쟝의 별장에서 사망하였다.
2. 피카소의 시기별 분류
① 청색시대
그 당시의 그림은 차가운 느낌을 주는 청색으로 뒤범벅이 되어 있으며 온통 비참함과 절망의 하나로 이어져 깊고 어두운 뒷골목의 삶을 잘 보여 주고 있다. 낭만적 파리 생활과는 또 다른 얼굴인 궁핍한 삶의 잔인한 고통과 밑바닥 삶의 근원적 외로움과 소위 민중적 삶의 비참함을 누구보다 몸소 체험하며 그 고통을 짙푸른 청색으로 표현했다.
② 장밋빛시대
어느 날 고양이를 구해 주다 비속에 스쳐 가는 피카소 동갑내기인 페르낭드 올리비에(Fernande Olivier)와의 운명적 만남을 통해 같이 살게 된다. 그녀의 등장과 함께 피카소의 질병이 호전되고 자신감이 넘치는 장밋빛 시대(1904-1906)를 맞이하게 된다. 이 시기에 정신 착란증은 그의 그림에도 장밋빛, 황토색, 연한 장밋빛으로 고스란히 남아 있다. 그러나 아이러니컬하게 이런 그림들이 그 당시 부유층에게 많이 팔려 나갔다 한다.
③ 니그로시대
25세의 패기만만한 피카소는 인류사 박물관에서 흑인 미술만이 가지고 있는 독특한 생명력에 매료된다.그는 계시처럼 다가오는 흑인 미술의 지극히 단순하면서도 기하학적 순수 감각에 반했다. 빈 장방형 눈, 원주 코의 구멍 등 새로운 조형 세계에 몰입하였으며 그의 유명한 혁명 큐비즘 미술의 길을 트게 되는 계기가 되었다. 시각 미술, 영화, 건축을 포함 모든 예술 장르에 큰 영향을 준 큐비즘의 선각자 피카소는 결국 이런 과정과 모험을 통해서 그에게 전설적 명성을 안겨 준 유명한 작품 [아비뇽의 처녀들](1907년)를 몇 달간 수백 장의 데생과 습작 끝에 그의 나이 26세 늦여름에 내놓게 된 것이다.
④ 큐비즘
피카소는 사물의 외형적 모방을 하던 종래의 화법을 완전히 파괴하고 기하학적 도형으로 해체하여 형태를 구분하지 못하게 하는 큐비즘을 더욱 발전되었다. [세 명의 악사] 절단된 얼굴, 한 개의 눈, 뒤틀린 황소를 머리 삼은 삼각형 나무는 원통으로 된 그림 형태에서 보듯 그의 그림은 선과 형을 굵고 극단적인 모습으로 단순화 내지 고급화시켰다.
⑤ 세계대전시기
