분야
hwp1) 미술의 의미와 가치
2) 아동화의 표현양식과 아동의 심리적 특징 간의 관계
2. 미술치료의 목적
1) 평가 (진단)
2) 정화(심리치료)
3) 성장
4) 행동수정
3. 아동화와 미술창작 발달단계
1) 아동화의 발달단계
2) 미술창작의 발달단계
4. 미술작품의 해석
1) 과정해석
2) 형태해석
3) 내용해석
5. 미술치료의 실제
1) 미술치료를 위한 준비사항
2) 미술치료 과정 시 주요사항
3) 구체적인 미술치료기법
(1) 동적가족화
(2) 동물가족화
(3) 동적학교화
(4)인물화검사
(5) 나무그림검사
(6) 집-나무-사람 검사
(7) 신체윤곽 그리기
(8) 만화
(9) 감정표현하기
(10) 기타 기법들
아동은 미술활동에 앞서 먼저 생각해야 하며 환경에 대한 지식을 활용하고 여러 감각을 통합시켜 그림이나 조각 등 여러 가지미술작품을 만들어간다. 그렇기 때문에 미술활동은 아동의 인지적 능력의 향상은 물론이고, 아동의 자신감을 고양시키고, 개인적인 만족감, 가치감, 성취감을 느끼게 한다. 아동은 다양한 매체를 선택하고, 자기 주도적으로 자유롭고 창의적인 작품을 만들어 보면서 성장한다. 미술치료에서 창조적 과정의 출현은 아동에게 응집적이고 강력한 자기의 표현이나 발달을 가능케 한다. 또한 아동은 그 자신의 창조적인 활동의 과정과 자품을 통해 갈등을 자유롭게 표현하게 되고 해결과 숙달을 경험하게 된다.
4) 행동 수정
정서장애 혹은 행동장애를 지닌 아동들을 대상으로 하는 미술치료는 궁극적으로 장애를 치료하는 데 그 목표가 있다. 이는 아동의 대인관계 부적응, 언어 장애, 애착의 결여, 주의 산만, 행동 장애, 학습 부적응 등과 같은 증상을 개선하거나 경감시키는 데 기여하는 것을 말한다.
미술치료 논문에 의하면, 미술치료는 자아 개념을 향상시키고 사회 능력과 교우관계 개선에 효과가 있으며 우울증, 공격성, 비행 태도, 비행 성향의 감소에 효과적인 것으로 나타났다. 이러한 치료 효과들은 아동의 성향에 맞는 목표와 미술치료 프로그램을 설정 하고, 치료사와 긍정적인 관계를 형성하며, 가족들의 지지가 있을 때 눈에 띄게 나타난다.
3. 아동화와 미술창작 발달단계
1) 아동화의 발달단계
(1) V. Lowenfeld의 구분
미술교육에 가장 영향을 많이 끼친 학장 중에 심리학자이며 화가인 로웬펠드는 직접 아동을 지도하면서 아동화의 발달단계를 분류하였으며, 지금도 널리 활용되고 있다. 그는 아동이 태어나 처음으로 끄적거리는 난화기부터 청소년기에 이르기까지 발달단계를 단계적으로 분류하여 제시하였다.
①난화기(2-4세)
이 단계에서는 무엇인가 그린다는 목적보다는 손의 근육운동과 그 결과로 생긴 선들을 발견하고 즐기는 것으로 점차 발전되면서 회전 형태가 나타난다. 초기의 난화 형식에서는 아무런 목적의식이 없는 ‘놀이’가 되는 동시에 정서나 희열을 나타내는 것으로 간주할 수 있다. 이때에는 종이 위에만 그리는 것이 아니고, 담, 방바닥 등 아무 곳에나 그리는데, 이러한 특징을 심리학자들은 기능적 쾌락이라 한다.
난화기에서도 아동들은 3단계의 발달 단계를 거친다.
유․아동 미술치료의 이론과 실제 (김선현, 장혜순 저, 예경)
아동미술치료 (백중열 저, 공동체)
매체를 활용한 유․아동 미술교육과 미술치료(고현 외, 창지사)
미술치료를 위한 평가도구 (스테파니 브룩 저, 김종희 역, 시그마프레스)
몸과 마음을 살리는 미술치료 (바버라 개님 저, 노부자 역, 예경)
현대 아동상담 (김순혜 저, 학지사)
아동상담 (김춘경 저, 학지사)
아동과 청소년을 위한 인지치료
(Robert D. Friedberg 저, 김미리혜 역, 시그마프레스)
그림을 통한 아동의 진단과 이해 (신민섭 저, 학지사)
http://article.joins.com/article/article.asp?ctg=13&total_id=2925741
