디지털적인 발전으로 인하여 팝아트보다 더욱 화려한 사조로 변모하였다.
Ⅱ. 본론
1. 팝아트의 미술형식
1) 대중매체의 차용
팝 아트의 가장 중요한 개념 중 하나는 대중매체의 ‘차용’이었다. 팝 아티스트들은 통속적이고, 현실적인 오브제를 선택하거나 대중에게 익숙한 상업적인 이미지를
디지털 사회에서 살아가야 함을 의미합니다. 또한 빠르게 진화하는 디지털 라이프 시대에서 소비자의 심리와 행동패턴은 기존의 방식에 변화를 줄 것입니다. 이러한 환경적 상황에서 소비자의 행동 기저에 깔린 감추어진 동기와 가치, 성격, 라이프스타일을 이해하고 어떻게 기업은 소비자와 커뮤니케
Ⅰ. 서론
기존의 미술과 팝아트의 가장 큰 차이점은 대중적이고 저속해졌다는 점이다. 예전의 미술작품은 예술로서의 가치에 비중을 두었지만 팝아트는 상업성에 가치를 두고 있다. 따라서 팝아트가 처음에 발생했을 때는 기존 미술작가들의 비판을 많이 받았으나 시간이 서서히 지나면서 시대에
Ⅰ. 서론
팝아트는 영국에서 먼저 시작했으나 세계대전 이후에는 오히려 미국에서 더욱 발전했다. 이전의 모더니즘은 대중적이지 못한데 비하여 팝아트는 일반인들에게 조금 더 가까이 다가갔다. 유명한 연예인의 사진, 만화, 일상적인 오브제의 사용, 노스텔지어, 페러디, 콜라주 등의 기법이 사용되
기존의 다른 광원에 비해 그 크기가 작고 컨트롤하기가 쉬우며 그 수명이 50배 이상 길다는 장점이 있다. 또한 다양한 컬러와 밝기를 프로그램을 통하여 손쉽게 컨트롤 할 수 있다는 장점이 있다.
LED의 개당 광 출력은 수 Lumen정도로 조명용 광원으로 사용하기 위해서는 수십~수백 개를 직병렬로 연결하