아르데코(ART DECO)”란 용어는 그 시대에 사용되지는 않았다.
그러나 벨논에시(G. Veronesi)에 의해 아르누보가 야기한 열광적인 분위기가 가라앉고 취향과 풍속의 낡은 연대기로써 역사 속으로 자취를 감추어 버리자 그 다음 양식인 아르데코양식은 프랑스에서는 Art Modern으로써 “1925년 양식”이라 불리
사례가 많고 이들은 소위 신뢰도가 높은 신문지상에서도 흔히 볼 수 있다. 또한「디자인 형성」이라든가「디자인계획」등과 같이 의미가 중복되어 사용되는 경우도 많고「디자인 효과」와 같이 디자인을 단순한 장식적 효과라는 의미로서만 취급하는 경우도 많다.
그러나 디자인은 형태나 색과 같
* 아르데코 용어 간략 설명
아르데코는1920년대에서 30년대에 걸쳐 프랑스를 중심으로 유럽과 미국에서 크게 유행한 화려한 장식양식을 지칭.
* 아르데코의 발생배경과 특징
1920년대는 미국의 승전과 군수 산업의 확장이 가져온 물질적 번영을 배경으로 소비와 쾌락을 추구한 시기였습니다.
이 시
및 산업의 성장 새로운 세기의 정신으로 표현될 것이었다. 또한, 역사적으로 보아 그 유례를 찾기 어려운 암울함과 절망이 가득한 세계 속에서 사람들은 아름다운 것을 지키고 새로이 창조하기 위해 혼신의 노력을 쏟았다는 것은 곧 인간본성의 일면을 보여준 것이었다.
2) 정신적 배경
어느 시대
양식과도 같은 강렬한 의상들을 선보였다. 발레 뤼스의 디자이너 레온 백스트로부터 영감을 얻은 입생트 그린을 사용하고 아르데코 퍼플을 나비 무늬 자카드 케이프에 넣은 것, 코코 로샤가 입은 반짝거리는 캐무플라주 무늬의 글래머러스한 파카 등 옴스비 고어의 영향을 받은 다양한 룩들이 시선을