미술사를 공부하면서 시대가 흐르고 변화해도 예나 지금이나 사람은 사람에게서 영감을 받아 작품을 창작한다는 것을 느꼈다. 그래서 지금부터는 인체 조각을 통해 표현된 인간의 표정과 작품의 의미, 그리고 그 영향에 대해 알아보고자 한다.
고대 미술
작품 소개와 특징 및 감상
대표적인 구석
3. 감각들 간의 차별과 그 해소
우리의 정의대로라면, 예술적 체험은 결국 감각들을 매개로 한 상호주관적인 체험이다. 그런데 오랜 기간 동안 서양의 미술사에서는 시각과 청각은 예술에서 중요한 것으로 간주되어온 반면, 촉각과 미각과 후각은 상대적으로 경시되어왔다. 과연 회화, 조각, 건축,
Ⅰ 서론
1. 미술의 개념
일정한 세계상·인간상을 미적·조형적으로 표현하는 예술
2. 서양미술의 발전
BC 4만년, 조각품과 동굴벽화에서 시작. 여러 문명과 교류하여 발전. 조각, 그림, 건축 등 광범위한 분야.
Ⅱ 본론1 - 서양미술사
1. 고대
(1)원시 미술
-주술적, 실용적 목적. 정확한 기원은 알 수
미디어 전문회사이다.
2. 내용의 유용성
1) 장점
- 미술 교과서에 실린 그림은 물론, 그 그림을 그린 화가들과 그들의 또 다른 작품까지 풍부하게 담았다.
- 르네상스에서 현대 미술까지 미술의 흐름을 한눈에 알 수 있다.
- 그림 보는 방법과 그림에 얽힌 다양한 이야기를 쉽고 재미있게 알려줌
서양 근대 미술사
신고전주의
자연주의
인상주의
후기 인상주의
낭만주의
사실주의
신인상주의
조각
신고전주의
신고전주의(neo-classicism)
18C말부터 19C 초에 걸쳐, 지나치게 저속하게 된 궁정 양식에 대한 반발과 18C 중엽부터 시작되는 고전발굴 사업, 나폴레옹의 고전취향 등이 배경이