분야
hwp2. 자유경쟁과 전문화의 필요성
3. 평론가의 올바른 개입
4. 무용공연의 주체로서의 대중
5. 위험한 대중의 기호
한 국가의 경제력과 예술의 부흥이 긴밀한 연관성을 갖고 있다는 것은 역사적인 사실이기도 하지만 무용의 경우는 보다 특별한 보호를 받아왔다.
초창기의 무용공연이 대부분 스펙타클한, 수십 명의 무용가, 제작진이 투여되는 대규모의 것이었고 이를 개인의 경제력으로는 감당하기가 거의 불가능했기 때문이다. 러시아 발레단의 감독이었던 디아길레프가 발레 제작을 전담하고 흥행에 성공한 것도 그 전에 얻어진 러시아 황실발레단의 명성과 전 세계적으로 확산된 관객층 덕분이었음을 상기한다면 무용의 대중화는 우선 대중에게 보여질 기회와 무용에 대한 친밀감을 확보하는 데서 시작되어야 한다.
이는 문화적 전통이 없었던 미국에서 최고의 발레를 볼 수 있는 오늘이 있기까지의 역사를 보면서 재확인할 수 있는 부분이기도 하다. 러시아 발레단이 해체되고 미국으로 간 죠지 발란쉰은 국립발레 학교와 발레단 설립에 관여했고 뉴욕시립발레단을 탄생시켰다. 이는 정책적으로 이루어진 무용진흥책의 단명이기도 하다.
한국에서도 이십여 년의 차이를 두고 국립발레단이 생겨났고 국립무용단, 서울시립, 인천시립, 광주시립, 부산시립 등 적지 않은 단체가 있음은 자랑스러운 일이 아닐 수 없다. 그러나 문제는 연례행사화된 며칠간의 공연횟수에도 관객의 흥미를 끌 무엇을 담고 있지 못한 공연에도 있다.
공연기간은 우리의 경우 길어야 4～15일 정도인데 외국의 무용공연기간이 적어도 2주에서 한달 이상씩인데 비한다면 궁색함을 면치 못하고 있다. 그 가장 큰 이유라면 또다시 관객동원이 등장하게 되는데 외국무용단의 초청공연이 성황을 누리는 이유를 단지 문화적 사대주의로만 치부할 수 있을까도 생각해볼 문제다. 제작진, 극장측의 소극적인 자세, 다시 말해 홍보활동이나 구체적인 관객 동원책에 미진함은 없는지 초․중․고등학생들이 단체관람하는 영화를 한번쯤 무용으로 대신할 수는 없는지 등을 생각해 본다.
