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1. 창작무용이란?
2. 창작무용의 역사
3. 창작의 요소
1) 공간성
2) 시간성
3) 표현성
4. 창작무용의 교육적 가치 및 중요성
1) 신체적 결과(physical outcomes)
2) 정의적 결과(Affective outcomes)
3) 인지적 결과(Cognitive outcomes)
4) 사회적 결과(Social outcomes)
5. 창작무용의 단계적 수업모델
1) 1단계: 신체 자각
2) 2단계: 움직임의 세계
3) 3단계: 즉흥과 상상 표현
6. 창작무용의 지도 시 유의점
7. 창의력 개발을 위한 학습 지도 방안
1) 1단계 : 신체디자인에 의한 표현
2) 2단계 : 움직임의 인식
3) 3 단계: 즉흥 표현
4) 4단계 : 지도의 요점
5) 5단계 : 평가
참고자료
자신의 신체의 움직임을 표현하는 데 있어서 창작무용은 학생들에게 단조로움보다는 창조성을 길러준다는 점에서 여타 다른 학습과목에 비교된다. 실제로 모든 학습은 모방에서 시작되고 이것을 자기 것으로 만든 후에는 창조가 가능한 것이다. 특히, 스포츠에서는 힘의 강도나 스피드, 사회성, 유연성, 창조성 등이 많이 강조되어 진다. 이러한 창작무용의 가르침은 엄격함 보다는 배려와 따뜻한 분위기의 조성이 무엇보다도 중요할 것이다. 교사와 학생 간의 신뢰감이 조성되었다면, 교사는 학생들에게 창의성 개발을 위한 학습 프로그램으로
창작무용에 대한 지도가 이루어져야 한다.
1. 창작무용이란?
창작무용은 자기가 갖고 있는 사상이나 사고, 감정 등을 신체움직임을 통해 표현하는 일종의 자기표현의 한 방법이라고 할 수 있다. 우리들은 자신들의 생각을 글이나 색체 혹은 소리를 나타낸다. 창작무용에서는 표현의 매개체가 인간의 신체라는 점에서 매우 독특하다. 또한 인간이 자기 자신을 표현의 도구로 삼아 자신의 내적 경험이나 생각을 밖으로 표출한다는 점에서 매우 인간적이라고 할 수 있다(박순이, 1990).
창작무용은 자기 자신을 깨닫게 해주고, 신체를 자각하게 하며 움직임의 원리를 알게 된다. 그리고 자신의 사고와 내면세계의 표출을 통한 창작무용은 움직임의 기술이나 무대에서 보는 것과 같은 공식적인 동작보다는 자연스러운 움직임에 기초를 두고 있으며 특히 탐구심 발달의 초기단계에 있는 학생들이 쉽게 접근할 수 있게 한다. 창작무용은 학생들에게 새로운 세계의 지식과 자아표현의 길을 열어준다. 창작무용의 목적은 움직임을 통한 의사 전달이며 자신의 내적 욕구를 가장 개성적이며 독자적으로 표현하는 것이다. 창작무용은 문제 해결력, 자아인식, 집중력, 타인에 대한 수용과 존경심, 그리고 인지발달을 촉진시킨다(박순이, 1990).
위의 견해를 종합해 보면 창작무용은 자기 자신을 알게 하는 방법이며 자아표현을 통해 문제해결능력, 자아인식, 집중력, 타인에 대한 수용과 존경심 그리고 인지발달을 촉진시키는 학생들의 성장발달에 매우 유익한 방법이라고 말할 수 있다. 창작무용의 시작은 무용의 요소를 배우고 탐구하는 것으로부터 시작해야 한다. 자신의 스텝과 프레이즈(phrases)를 개발할 줄 알아야 하며, 그렇게 함으로써 자신의 표현세계 뿐만 아니라 무용세계를 확대시키는 것이다. 음과 박자의 지식 없이 학생이 피아노를 작곡할 수 있을까?
마찬가지로 무용을 만드는 작업도 신체와 움직임의 요소를 탐구하고 기술(technique)의 습득을 위해 반복연습이 필요하다. 이와 같은 기술습득은 곧 다양한 육체언어 개발로 이어지며 이러한 기술의 발달로 무용 구성력과 창작능력은 향상된다(박순이, 1990).
• 이민주, 연세대학교 대학원 2006
• 김혜영, 신라대학교 2001
• 남선혜, 춘천교육대학교 교육대학원 2003
• 박종님, 조선대학교 교육대학원 2003
• 이은주, 서원대학교 2000
• 김사라, 국민대학교 2002
