분야
hwpⅡ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 기본개념
1. 즉흥연주
2. 기초 악전
3. 시창(sight singing), 청음(Ear Training)
4. 음정(interval), 화성(harmony)
5. 주요 3 화음(Primary triad)
Ⅲ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 특성
Ⅳ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 기초학습
1. 기초 청감각 향상을 위한 학습 방법
1) 일반적인 원리
2) 청감각 학습 시 유의 사항
3) 청감각 학습의 실제
2. 악보화 능력 습득을 위한 표상 양식 이론적 접근 방법
1) 행동 양식
2) 영상 양식
3) 상징 양식
Ⅴ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 즉흥표현학습
1. 모방 표현
2. 신체표현 활동
1) 창조적인 신체 표현을 위한 내용
2) 신체 즉흥 표현시 주의할 점
3) 리듬 듣고 가리기
4) 노래 문답하기
5) 즉흥적으로 가사 바꾸기
6) 즉흥적으로 합주하기
7) 익숙한 노래를 변화 있게 나타내거나 표현해 보는 과정
Ⅵ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 모형과 지도전략
1. 학습내용 파악〔정보안내〕
2. 창작기능 탐색〔정보탐색〕
3. 구상․창작〔정보활용 및 생성〕
4. 창의적 표현〔정보생성〕
5. 내면화〔정보교류〕
Ⅶ. 결론 및 제언
참고문헌
학생들의 느낌과 생각이 살아있는 창작 교수-학습의 가장 중요한 요소의 하나는 교사가 학생들의 창작 과정을 어떻게 이끄느냐에 달려있다. 가장 먼저 선행되어야 할 것은 교사의 열린 사고이다. 교사가 학생들에게 “왜”, “어떻게”, “무엇을” 이라는 질문을 할 때 학생들은 자신의 활동에 좀 더 나은 계획을 하고, 그 결과에 대해 편견 없이 평가할 수 있게 된다. 또한 이러한 질문에 답을 하면서 학생들은 창작활동을 위한 다각적인 방법을 생각하게 된다.
또 다른 효과적인 방법은 학생들이 창작한 작품을 녹음하고 다시 들려주는 것이다. 이것은 그들 자신이 작품을 듣고 반성하는 기회가 되고 자신이 선택한 음악적 효과가 어떠한지를 스스로 판단하게 된다. 이 때 교사는 학생들이 창작한 작품을 듣고 “무엇을 들었니?”, “원래 계획한 것과 어떤 차이가 있니?”, “무엇이 가장 잘 되었니?” “왜 그렇게 표현했니?” 혹은 “왜 그렇게 하지 않았니?” 같은 질문이 효과적이다. 이러한 질문은 그들이 생각하고 있는 바를 자기의 언어로 바꾸는데 도움을 주며, 자기의 생각을 구체화시키며 다음 창작 작업에서 더욱 창의적인 생각을 할 수 있게 한다. “좋다”, “나쁘다” 와 같은 단정적인 말은 창
◎ 김종신, 음악과 학습 지도안, 공주교육대학교부설초등학교, 1998
◎ 석문주·최은식·권덕원·함희주, 음악교육의 기초
◎ 양종모·이경언, 한국 초·중등 음악교육의 실태에 대한 양적 접근, 한국교육과정평가원, 2001
◎ 정세문, 음악과 학습지도, 창지사, 1986
◎ 함희주, 창의성 계발을 위한 음악교수-학습지도 모형 연구 사례, 한국음악교육학회, 1997
