분야
hwp2. 미술치료의 견해
3. 미술치료의 필요성
4. 미술치료의 장점
5. 매체심리와 미술치료
6. 색채심리와 미술치료
7. 미술치료의 적용
8. 미술치료기법의 활용
1) 미술치료의 정의
미술치료는 심리치료의 한 유형으로 심신의 어려움을 겪고 있는 내담자와 상담할 때 내담자의 마음 상태에 따라서 단순히 대화로만 이해하기에는 어려운 경우가 많다. 상담 도중에 내담자의 상태를 보아가며 여러 가지 미술창작활동(그림, 조소, 디자인, 서예 등 미술 전 영역이 포함된다)을 제시하여 내담자의 마음을 정확하게 읽고 내담자의 마음이 진정되게 하여 내담자 스스로 자신의 마음을 알고 문제를 느끼게 돌보아 주는 것이다. 내담자들의 객관적이고 의식적인 서술만으로는 파악하기 어려운 무의식의 세계를 탐구하여 그들의 심리를 진단하고 치료하는 효과적인 치료기법이다.
2) 미술교육과 미술치료의 관련성
미술은 아동의 성장을 돕고, 전 인격적인 성장을 촉진하므로, 오늘날에는 아동의 미술활동이 단지 교육으로서의 입장에서 벗어나 치료적인 입장과 양립된 상태로 그 중요성이 인식되고 있다. 그래서 미술교육과 미술치료를 혼동하는 경우가 많이 있으나 미술치료에서는 활동 자체가 치료적인 효과를 가져오는 것으로 보는 점에서 차이가 난다.
3)미술작품의 상징성과 심리이해
내담자의 미술작품이나 그림 속에는 의식성과 무의식성이 동시에 내포되어 있다. 여기에서 관련되는 것이 작품이나 그림의 상징성이다. 이와 같은 상징성은 인간의 마음 깊은 곳에 숨겨진 사실을 투사해 준다. 이것이 바로 그림을 통한 심리검사의 원천이 된다. 자유화나 집, 나무, 사람 그림, 가족화 등에서 무의식 과정에서 억압되어 있던 것이 한층 확실하게 나타난다. 상징은 언어로 표현하기 어려운 내용의 도식과 자아방어에 의한 위장이라는 두 가지의 심적 작용을 의미한다. 이것이 미술작품이나 그림에 의한 성격진단과 치료의 이론적 근거가 된다.
2. 미술치료의 견해
미술치료라는 용어는 1961년 [Bulletin of Art therapy] 의 창간호 중 편집자 Ulman의 논문에서 표현되었는데, 미술치료는 교육, 재활, 정신치료 등 다양한 분야에서 널리 사용되고 있으며, 어떤 영역에서 활용되고 있든 간에 공통된 의미는 시각예술이라는 수단을 이용하여 인격의 통합 혹은 재통합을 돕기 위한 시도라고 하였다.
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