Ⅰ. 서론
예술에 있어서 근본정신은 새로움임과 동시에 자유라고 할 수 있다. 자유가 모든 압박과 고통에서의 해방인 것처럼 예술적 활동 또한 삶의 고통과 번뇌를 인내를 가지고 풀어 가는 것이라 할 수 있다. 이것이 예술의 형식이며 또한 자유의 형식이라고 할 수 있을 것이다. 르네상스 이래로 인
예술적 경험을 제공하는 활동을 말한다. 공연예술은 시대와 사회의 변화에 따라 다양한 형태로 발전하고 있다. 현대에는 멀티미디어를 활용한 공연예술, 참여형 공연예술 등이 등장하여 새로운 예술적 표현을 시도하고 있다. 이러한 공연예술은 다양한 예술 형태와 장르를 포함하며, 음악, 연극, 무용,
Ⅰ. 서론
연극에는 여러 가지의 특성이 있는데 그 중 첫째는 ‘종합예술’이다. 흔히 연극의 기본적인 요소로 배우, 관객, 무대, 그리고 희곡을 말한다. 배우와 관객은 연극이 ‘살아있는 예술’임을 증명해주는 중요한 요소이며, 무대와 희곡은 가상의 세계를 만들기 위해 필요한 공간과 이야기를
예술교육프로그램으로 2007년에는 클래식에 국한하였던 것을 연극, 영화까지 장르를 넓혀 각 단체의 요구사항을 수용하여 강사 및 프로그램을 구성하여 진행하고 있다. 야탑 고등학교 등 4개 학교 총 2,274명 참가하는 성과를 보았다.
교육청과 연계한 청소년 마케팅 사례를 살펴보면 유료공연, 전시의
연극, 음악, 무용 등은 돈과 관련 없는 순수예술로 여겨왔다. 따라서 아직도 많은 국내 공연예술단체들이 정부로부터의 보조금이나 기업의 후원금에 의해 운영되는 비영리 단체 형태를 띠고 있고, 공연예술 관련자들의 일부는 아직도 마케팅이라는 용어가 자신들과는 무관하다고 생각하는 경향이 있다