무대의상이란 배우가 걸치는 모든 것을 말한다. 즉, 극중 인물로서 사용하는 악세사리와 머리장식 얼굴과 몸의 분장에 관련된 모든 것과 마스크도 포함되는데, 이것들은 연극 전체의 통일을 위해 마련되어야 한다. 그러므로 무대의상디자이너는 의상디자인 및 실제 제작에 대한 충분한 지식과 함께 연
무대공간의 마이크, 고급스러워 보이는 가방과 파티 속 화려한 머플러는 좀 더 나 자신을 색다르고 평범하지 않은 존재가 된 것 같은 느낌을 만들어 줄 수 있다. 마지막으로 ‘사진 전문가’의 존재 또한 현실도피 체험으로서의 공간에 한 몫 한다. 각각의 테마로 나눠진 공간에는 전문적으로 보이는 사
, 사회에 미친 영향 등을 연구·분석하여 시대흐름에 따라 기술하여 대상인물의 특징을 극적으로 묘사한다. 평론가는 앞서의 문학작품이나 미술, 음악, 연극, 영화의 작품이나 공연의 가치를 평가하고 평론을 작성하는 사람이다. 그러므로 자신이 평하는 해당 장르에 대한 지식과 견해가 필요하다.
1. 연극의 정의
말과 몸짓으로 표현하는 예술의 한 형태로, 영어로는 시어터(theatre), 프랑스어로는 테아트르(theatre), 독일어로는 테아터(Theater)라고 하는데 이것은 고대 그리스극에서 <보는 장소>를 뜻하는 테아트론(theatron)에서 유래된 말이다. 이 말들의 어원에는 연극의 본질로서 관객의 중요성이
디자인을 선택하고 사용하고 있다. 우리 조에서는 이론적 조사, 실험, 그리고 설문에 따른 통계와 분석 등을 통하여 TV 프로그램 속에서 찾아볼 수 있는 시청각 디자인이 시청자들의 심리에 미치는 요인들에 대하여 조사해 보기로 하였다.
먼저 수용자인 인간에 대해 생각해 보겠다. 인간은 환경에 대한