음악은 갈수록 그 중요성을 잃어갔다.
악기의 소리도 커지고, 악기 편성도 더 거창해졌는가 하면, 음악의 내용도 더 거칠어지고 억세어지고 자극적이 되어갔다. 독자 여러분 중에는 의문을 가지는 분들이 많을 것이다. 오늘날 우리가 대하는 바로크음악, 그러니까 바하나 헨델, 비발디 같은 사람들의
안토니오비발디
베네치아 출생. 어려서부터 산마르코대성당의 바이올린 연주자였던 아버지로부터 바이올린과 작곡의 기초를 배웠다.1693년 수도사가 되고, 10년 후에 사제로 서품되었다. 1703∼1740년에는 베네치아 구빈원(救貧院) 부속 여자음악학교에 바이올린 교사로 근무하며 합주장·합창장을 역임
바로크라는 용어는 1746년에 노엘 플뤼쉬(Noel Pluche)가 음악을&musique chantante (유연한 음악)와&musique baroque (거친 음악)로 구분하면서 다소 저질스러운 의미로 해석되었다. 이 시대는 절대 군주의 시대로, 변화와 모험, 이성과 신앙에 사람들의 관심이 집중된 시기였다. 17세기 초에 르네상스의 본고장인 이탈
오페라와 샹송
3. 대표적인 프랑스 오페라
0 자크 오펜바흐 - ‘호프만 이야기’
0 술에 취한 호프만이 자신이 만난 세 여인들의 이야기를 해 줌.
0 세 가지 에피소드가 이어지는 오페라로, 다른 오페라와는 달리 프리마돈나가 세 명임.
우리를 일상적인 환각에서 깨어나게 하는 풍자
바로크음악은 20세기에 들어서면서 재인식되었으며, 특히 제2차 세계대전 이후 많은 나라에서 지지자가 생겼다.
♧일반적 특징 : 1세기 반의 역사 속에서 바로크음악은 가지각색으로 변화하였다. 나라에 따라서도 각기 다른 양식을 만들어냈지만, 앞의 르네상스 시대나 후의 고전주의 시대의 음악과