1. 추상표현주이란?
미국의 추상표현주의는 1930년데 경제 대 공항 이후 1940년대 중반에서 1950년대 초반까지 즉, 제 2차 세계대전을 전후로 뉴욕(New York) 10번가를 중심으로 가장 활발하게 발생한 미술운동이다. 미국에서 새로운 활기를 얻어 유럽만큼 무겁지 않고 직접적이고 강렬한 인간적 경험을 통
Ⅰ. 개요
입체파를 받아들여 음악적인 색채 추상주의 오르피즘을 창조한 들로네는 광선이 자연을 활기 있게 만든다는 것을 믿고 비물질적이고 끊임없이 움직이는 광선을 통하여 새로운 세계를 표현하였다. 이는 순수 색채의 대조와 병렬에 의해 방법이었다. <도시의 창>(1912)은 순수 색면으로 광선과
Ⅰ. 개요
1910년대 이후 인간의 감정과 직관을 근거로, 음악적이고 율동적인 선묘의 형상과 강렬한 색채로서 서정적이고 표현적인 뜨거운 추상회화의 영역을 개척한 칸딘스키는 외부 자연에서 얻은 즉각적인 느낌을 표현한 ‘인상’, 무의식적이고 자동발생적, 내재적이며 비물질적인 정신적 특성을
Ⅰ. 추상미술 화가 김환기
1930 년대 중반 추상미술의 선구적 화가들의 모임으로 <자유미술가협회>가 생겨난다. 이것은 동경유학생들을 주축으로 표현주의적 기법만이 아닌 기하학적 추상도 선보인 작가들의 모임으로 대표적으로 수화 김환기를 들 수 있다. 전위미술 운동이 그 정점을 장식한 30년대
추상표현주의라고 명명된 미술양식이 등장하였고 동시대의 비평가들과 미술관들의 노력을 통해 미국의 대표적인 현대미술로 자리 잡게 되었다. 추상표현주의 미술은 외관상 1930년대의 지배적인 경향이었던 재현적인 리얼리즘 미술과는 전혀 관련이 없어 보이는 추상미술의 양상으로 전개되었다. 그