분야
hwp1. 들어가며
2. 문화산업론의 이론적 배경
Ⅱ. 본론
1. 문화산업론의 긍정적인 측면과 부정적인 측면
1) 문화산업론의 긍정적 시각
2) 문화산업론의 비판적 시각 - 호르크하이머와 아도르노의 문화산업론
2. 문화산업의 예
1) 문화제국주의로서의 아시아 문화 평정 - 한류
2) 걸어다니는 1인 기업 / 문화산업의 주요 인적자원 - 스타 시스템
3) 문화라는 이름으로 허위욕구를 자극하는 매체 - 광고
4) 성공신화의 이데올로기를 주입 - MBC 성공시대
Ⅲ. 결론
원래 ‘문화산업’이라는 용어를 이론적인 차원에서 처음 사용하고 이를 체계화한 사람은 프랑크푸르트 학파의 창시자인 호르크하이머와 아도르노이다. 프랑크푸르트 학파의 대중문화에 대한 연구는 1930년대 말과 1940년대에 행해졌는데, 오락산업의 위협, 매스미디어의 증대, 나치 정권 및 전체주의 정권들에 의한 두드러진 문화적 조작, 미국으로의 이민의 충격, 영화와 음반 산업에서 필연적으로 발견되는 황홀감이나 매력 등의 제반 문제들을 체험하게 되면서 문화유형에 대한 평가가 시급한 문제로 등장했던 것이다. 양건열, 비판적 대중문화론, 현대미학사, 1997, P.75
그들은 1947년 ‘문화산업’이라는 용어를 처음 사용하였고 이라는 저서에서 문화산업에 대해 본격적으로 논하기 시작하였다.
한국사회에서도 1970년대에 들어서면서 문화의 생산과 수용의 양상이 과거에 비해 크게 달라지기 시작하였다. 문화생산이 산업화되기 시작하고 생산이 확대되었으며 그 수요가 크게 늘어나 이른바 ‘문화폭증’ 현상이 나타났다.
호르크하이머와 아도르노에 의해서 ‘문화산업론’ 이 제기된 이래 이와 관련된 연구는 대중문화의 문제와 관련해서 대체로 비판론적 시각에서 전개되어 왔으며 1970년대에 들어오면서 세계적으로 ‘매스미디어와 문화’ ‘대중문화’ 의 확산이 뚜렷해지면서 이른바 문화의 증폭현상이 나타나게 되었고, 이에 대한 관심과 논쟁이 활발하게 전개되었다.
