분야
hwpⅡ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 정의
Ⅲ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 중요성
Ⅳ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 기본단계
1. 모방적 표현
2. 즉흥적 표현
3. 청음
1) 1단계
2) 2단계
3) 3단계
4. 선율과 화성의 지도
5. 작은악절의 구성
1) Repitition(반복법)
2) Variation(변주법)
3) Contrast (대조법)
4) Extension(확대법)
5) Construction(축소법)
6. 큰악절의 구성
7. 형식
1) 1도막형식
2) 2도막형식
3) 도막형식
8. 노랫말에 의한 선율
Ⅴ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 학습방법
Ⅵ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 기대효과
1. 교육과정 측면
2. 교사 측면
3. 학생 측면
Ⅶ. 음악과교육 창작활동중심학습(창작수업)의 평가
1. 수행평가의 원리
2. 다양한 평가 방법(도구)과 창작 포트폴리오(Portfolio)
1) 음악 수업에서의 창작 포트폴리오
2) 컴퓨터를 이용한 포트폴리오
3) 인터뷰
4) 자아 평가지
5) 일지
3. 음악 포트폴리오의 단점
Ⅷ. 결론
참고문헌
창의적인 음악수업을 위해서 먼저 할 일은 교사의 선입견을 버리는 일이다. “음악은 우리 주변의 것, 생활의 일부‘임을 생각하자. 웃음소리, 박수, 교실의 소음까지도 음악이 될 수 있다고 생각하자. 창작은 여기에서 시작된다.
어린이에게는 소리의 탐색과정이 음악의 감각발달과 창의적 사고 형성에 깊은 영향을 준다. 소리는 음악 소리뿐만 아니라 신체를 이용하여 만들어 내는 소리, 생활 용품, 도구를 이용하여 만들어 내는 소리 등 모든 것이 여기에 포함된다. 따라서 교사는 여러 가지 의도된(여러 가지 소리를 들을 수 있는) 학습 자료를 준비하고 음악의 기본 개념 형성을 위한 탐색(소리듣기와 구별하기, 소리 찾기 등)과 소리 만들기 등의 활동을 통해 자신의 생각과 느낌을 음악적 표현행위로 이끌어 가도록 도와주어야 한다. 모든 표현 행위는 소리가 그 중심이 되도록 하고 기호나 그림 또는 간단한 악보의 초기형태를 통해 생각을 나타낼 수 있게 유도할 수도 있다. 음악은 멀리 있는 것이 아니라 내 주변의 것임을 느낄 수 있게 하자.
이러한 활동의 예로는 (1) 목소리로 흉내내기 (2) 리듬문답하기 (3) 음악을 듣고 여러 가지 모습 상상하기 (4) 리듬 악기로 표현하기 (5) 언어리듬 만들기 (6) 신체 표현 등이 있다.
우리 아이들은 무한한 잠재력을 가진 창의적인 존재들이다. 음악은 자기 속에 있는 생각과 느낌을 표현하기에 아주 적절하다. 이를 위해서는 창의적이고 효율적인 교수-학습이 필수적이고 이를 위한 교사의 기능과 역할이 성패를 좌우할 것이다.
석문주 외(2006) : 음악교육의 이해와 실천, 교육과학사
송근후(1991) : 음악 구성 요소의 감지력 측정 방안 탐색, 한국교원대학교 석사 학위논문
이홍수(1990) : 포괄적 음악교육 - 음악교육의 현대적 접근, 서울 : 세광음악출판사
장창환외(1998) : 초등음악과 지도법, 삼호출판사
함희주 외 3인 : 음악교육의 이해와 실천
