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분야
hwp1. 미술교사의 가르침 없이는 미술 표현의 발전을 가져올 수 없다는 생각을 가져야 한다
2. 표현 지도는 미술 이해와 감상교육과 통합적으로 지도해야 한다
3. 표현 결과에 대한 발표와 토론이 따라야 한다
4. 표현 내용들이 생활과 밀접한 관련이 있어야 한다
5. 표현의 주제, 재료, 기법을 다양화해야 된다
Ⅱ. 미술감상지도(미술감상교육)
1. 감상 지도의 목표
2. 감상 지도의 내용
3. 감상 지도의 방법
1) 종합적이고 통합적인 감상
2) 감상에 대한 토론과 언어화
3) 적기의 감상교육
Ⅲ. 미술이해지도(미술이해교육)
Ⅳ. 미술발상지도(미술발상교육)
1. 발상을 신장하는 지도관
2. 발상을 신장하는 구체적인 방법
Ⅴ. 미술판화지도(미술판화교육)
Ⅵ. 미술서예지도(미술서예교육)
1. 재료와 용구의 사용법 및 관리
1) 종이
2) 붓
3) 먹, 먹물
4) 벼루
2. 바른 자세의 지도
3. 서체의 지도
1) 판본체
2) 궁체
3) 이름(낙관)쓰기
Ⅶ. 미술관찰지도(미술관찰교육)
참고문헌
1. 미술교사의 가르침 없이는 미술 표현의 발전을 가져올 수 없다는 생각을 가져야 한다
가장 좋은 수업은 그 상황에 맞는 수업이다. 즉 가장 바람직한 수업은 수업을 실시하는 상황을 고려하여 그에 맞게 진행되는 수업이라 할 수 있다. 미술 수업이 어떤 관점으로 접근하고 어떤 방향으로 전개되어야 하는지를 알아야 하고 그런 측면에서 표현 지도의 방향을 살펴보기로 한다.
미술능력의 발달에는 두 가지 관점이 있을 수 있다. 하나는 미술 표현의 발달이 자연적이고 진화적인 과정이므로 구체적 지도에 의해 육성하기보다는 조성자와 촉매자로서 도와주고 표현 기회를 많이 부여하면 된다는 창의성 중심의 미술교육자들의 주장으로 치젝을 비롯, 켈로그, 로웬펠드의 입장이다. 다른 하나는 미술적 능력의 향상은 학습에 의해 이루어진다는 것으로 미술 교사의 가르침 없이는 미술 표현의 발전을 가져올 수 없다는 이해 중심의 미술 교육자들의 주장으로 아이스너의 입장이다. 미술의 제반 능력은 표현 기회를 많이 부여하는 소극적인 입장보다는 적극적이고 합리적이며 체계적인 지도를 통해 육성된다는 적극적인 관점이 필요하며 목표와 내용을 명확히 하여 그것을 체계적이고 적극적으로 지도하여 학습자의 미술적 능력의 발달을 꾀하고 미적 안목과 조형 능력, 창의성을 육성해야 한다.
2. 표현 지도는 미술 이해와 감상교육과 통합적으로 지도해야 한다
미술은 이해와 표현, 감상의 지도가 필요하며 세 영역의 조화가 있을 때 바른 미술교육이 이루어진다고 하겠다. 미술의 이해나 감상 수업은 표현 속에서, 표현을 통해서, 표현과의 밀접한 관계에서 이루어져야 한다. 표현이 이해나 감상과 함께 통합되어 지도되는 방법에는 다음과 같은 것이 있다.
표현이 주가 되고 이해를 곁들인 경우
표현이 주가 되고 감상을 곁들인 경우
표현이 주가 되고 이해와 감상을 곁들인 경우
이해가 주가 되고 표현을 곁들인 경우
감상이 주가 되고 표현을 곁들인 경우
3. 표현 결과에 대한 발표와 토론이 따라야 한다
미술의 표현 수업에서 과정은 중요한 것이며
◈ 김병기, 서예란 어떠한 예술인가, 미술문화원, 1999
◈ 이덕호, 시각적 사고력 신장을 위한 판화 지도 방안, 사향미술교육논총 제3편, 1995
◈ 이석우 저, 시지각 사고활동이 관찰표현에 미치는 영향, 경희대학교 대학원석사논문, 1990
◈ 윤범모, 사회와 함께 미술과 함께, 서울 : 미진사, 1991
◈ 행크스 저, 박영순 역, 발상과 표현기법 커트, 교문사, 2010
