감정의 변화가 육체로 어떻게 다르게 반응하는지 끊임없이 연구했다. 그리하여 감정문제가 어떻게 처신되고 사고가 어떻게 표현되는지 집약하여 표현법칙을 가르치기 시작했는데 그의 원리는 인간의 내적 세계를 동작으로 표현화 하는데 기반이 되었고 이후 현대무용가 들에게 영향을 주었다.
무용을 추구하였다. 이러한 기운에 부응하여 생긴 것이 모던댄스이다. 그러므로 초기에는 프리 댄스(free dance:自由舞踊), 익스프레싱 댄스(expressing dance:表現舞踊)라고 불렀고 독일에서는 노이에 탄츠(neue Tanz:新舞踊)라고 하였다. 그후 모던댄스라고 총칭하게 되었고, 이를 현대무용이라고 번역하기도
충동성을 들고 있는데, 아프리카인들은 가죽을 두드려 생명을 다시 불러들인다는 관습이 있었고 동물이나 인간의 가죽에는 혼이 들어있다고 생각하고 있었다. 이러한 아프리카 민속무용은 재즈음악의 발생과 함께 미국 댄서들의 손에 의해 자연스럽게 재즈댄스 기법으로 체계화되었던 것이다.
예술행위다. 우리는 보통 발레를 포함한 현대무용을 감상할 때 신체의 언어로 표현하는 의미가 무엇인가를 잘 알아야 그 작품의 참 의미을 알 수 있으며, 무용을 감상하는 데 있어 즐거움이 될 것이다. 무용(舞踊,댄스)의 역사는 오래 되나, 현대무용(現代舞踊, 모던댄스)는 그 역사가 짧다. 왜냐하면
.
17세기 이후에 이탈리아와 프랑스의 궁중오락에서 시작된 발레가 극장에서 공연되는 무대예술이 되었으며, 20세기 에 자유롭고 개성적인 모던댄스가 만들어졌다.
우리나라에 있어서도 부여 ․ 고구려 ․ 마한 등의 부족국가에서는 신에게 제사지내고
...이하 생략(미리보기 참조)