감정의 변화가 육체로 어떻게 다르게 반응하는지 끊임없이 연구했다. 그리하여 감정문제가 어떻게 처신되고 사고가 어떻게 표현되는지 집약하여 표현법칙을 가르치기 시작했는데 그의 원리는 인간의 내적 세계를 동작으로 표현화 하는데 기반이 되었고 이후 현대무용가 들에게 영향을 주었다.
호소력이 뛰어난 예술로 손꼽힌다. 발레는 이미 세계보편성을 띤 춤언어로 통용되고 있기에 국지성을 벗어나, 우리예술을 브랜드화하는데 있어 그 어떤 예술장르보다 유리한 지점에 있다고 할 수 있다. 이 장에서는 모던 발레혹은 현대무용에서 신체의 언어와 표현력에 대해서 알아보기로 하자.
현대무용가들은 '긴장과 이완' ‘추락과 회복’ ‘수축과 해방’ 이라는 원칙들에 기초한 동작들을 만들어낸다. 유연성과 신체의 다양한 부분의 움직임은 이들에게 삶 자체만큼이나 넓은 표현의 영역을 제공한다.
현대음악의 고르지 않은 리듬, 거슬리는 색과 형태의 그림, 기괴한 조각, 일상생활의
얻어 그 속에서 자신의 표현하려고 했던 운동을 낭만주의라 할 수 있다. 이런 낭만파 무용에는 그 새로운 정신을 나타내는 근본적인 형식이 아직 갖추어 지지 않았다. 따라서 낭만주의 정신을 구현하고자 하면서도 그 정신을 담을 적합한 형태가 없었던 절실한 상황 속에서 현대무용은 탄생하였다.
표현하는 아름다운 신체적 예술행위다. 우리는 보통 발레를 포함한 현대무용을 감상할 때 신체의 언어로 표현하는 의미가 무엇인가를 잘 알아야 그 작품의 참 의미을 알 수 있으며, 무용을 감상하는 데 있어 즐거움이 될 것이다. 무용(舞踊,댄스)의 역사는 오래 되나, 현대무용(現代舞踊, 모던댄스)는