무대조명의 다양한 기능들을 효과적으로 만들어내기 위해 조명디자이너는 조명의 특성을 조정하고 효율적으로 통제한다. 조명을 통제하려면 많은 이해와 경험, 지식이 필요하지만 빛 그 자체와 무대 위에서의 조명의 효과를 우선 검토하여 파악해야 한다.
무대조명의 특성을 기본적으로 강도, 분배,
무대의상이란 배우가 걸치는 모든 것을 말한다. 즉, 극중 인물로서 사용하는 악세사리와 머리장식 얼굴과 몸의 분장에 관련된 모든 것과 마스크도 포함되는데, 이것들은 연극 전체의 통일을 위해 마련되어야 한다. 그러므로 무대의상 디자이너는 의상디자인 및 실제 제작에 대한 충분한 지식과 함께 연
이벤트 무대의 운용
I. 무대의 종류와 디자인
1. 무대의 종류
1) 프로시니엄 무대(Proscenium Stage)
프로시니엄이라는 말은 원래 '천막 앞에서'라는 의미를 지니고 있는데, 손님이 있는 객석과 공연하는 무대를 갈라놓는 뚫린 벽이라는 개념으로 쓰인다. 말하자면 하나의 '사진틀'이라고 할 수 있는데
조명, 음향, 무대전환, 특수기술 등)의 호흡 일치를 면밀히 확인하고 숙련케 함.
-현장에서 발생하는 의외성에 미리 대처하여 면밀한 준비과정은 필수.
-예술적 사건은 실생활에서 찾아볼 수 없는 통일성을 가져야 한다. 모든 요소가 융합될 때 생겨나는 총체적 효과로 우리를 교화하고 감동시키고 즐
조명기에 쓰이는 빛 조절 장치) 샷을 들 수 있다. 이러한 미장센과 표현양식은 표현주의 미술의 영향을 받은 표현주의 연극의 무대디자인을 그대로 영화로 옮겨온 것이다. 감정적인 면을 중요시하고, 과장, 전도의 효과를 중요시하는 표현주의 연극의 특징은 영화로 다시 옮겨지게 된다. 그래서 영화에