렘브란트 반 린!
웬지 모르게 인간적으로 끌리는 화가입다.
'렘브란트'하면 떠오르는 것은 '빛과 침묵'이다. 그의 그림이 항상 어떤 은은한 불빛이 배경을 비추고 있는 듯한 느낌을 주기 때문이다.
그리고 그는 주로 초상화 등의 인물화를 많이 그렸는데, 그 인물이 매우 서민적인 표정을 하고 있어서
, 미술작품에서도 그러한 것을 찾을 수 있다. 동서고금을 막론하고 많은 화가들이 남자와 여자를 그렸다. 그 수많은 화가들 중, 인물화로 유명한 사람을 꼽으라면, 렘브란트(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)를 꼽을 수 있다. 왜 하필 렘브란트냐는 질문에는 렘브란트는 그림의 모든 부분이라 할 수 있는
Ⅰ. 개요
전성기 르네상스 이후의 경향들을 이르는데 흔히 평가절하되어 온 경향이기도 하다. 즉 인위적이고 기교적인 성격이 강하고 형식적인 면이 많이 부각되어 있기 때문인데, 그것은 전대의 거장들의 기법을 모방했다고 간주되어 창조성에서 의심을 받았다. 그러나 금세기에 들어 그 기교적인
3. 나혜석의 그림과 성과
3.1 한국 최초의 여성 화가에 대한 대접
나혜석은 우리나라 근대서양화의 제1세대로서 1920년대 초에 그 활동을 시작하여 1940년대 까지 계속 붓을 잡은 화가다. 고희동, 김관호, 김찬영 등이 화폭에서 손을 뗀 한참 후에도 나혜석은 화업을 계속했다.
그의 초기 작품들 중에
화가 반 고흐
본론
1, 전시회 개요
2, 빈센트 반 고흐의 생애와 작품 활동 1) 소년기 및 청년기
2) 네덜란드 시기
3) 파리시기
4) 아를르 시기
5) 생 레미 시기
3, 고흐의 작품에 나타난 심리연구 1) 감자먹는 사람들
2) 레스토랑의 내부 3) 귀를 자른 자화상 4) 울고 있는 노인
5) 까마귀가