1. 예술작품의 복제란?
① 예술작품의 복제 관한 일반적 논의
예술작품의 복제에 관한 논의는 찬성과 반대 각자의 입장에 따라 나름대로의 정당한 논리로 그에 대한 논쟁이 아직까지도 이어지고 있다. '예술작품의 복제는 그작품에 해를 끼치는가?' - 우리는 여기서 예술작품의 복제가 해가 되는 것인
예술들은 대체로 복제를 전제로 하고 있다.
‘순수예술’은 ‘빛의예술’의 대중성을 따라잡을 수 없다.
많은 사람들은 현시대의 뒤엉킨 예술적 상황 우려하고 있다.
따라서 예술작품의 복제가 그작품에 해를 끼치는 것인가에 대한 연구 필요
1. 자기 표현의 욕구
자기의 감정을 타인에게 전달하
예술작품의 복제를 통해 대중적 보급이 가능해졌는데 문제는 이러한 복제가 예술작품의 독자성을 훼손할 것 같다는 점이다. 과연 작품의 복제는 예술에 어떤 영향을 끼치는 것일까? 이 문제를 다루기에 앞서 먼저 복제에 대한 정의를 내려 봄이 좋을 듯하다. 복제라는 것을 사전에 있는 그대로 보면,
그리고 그 과정에는 수많은 인력과 비용이 필요할 수도있다.
이들뿐만 아니라 다른 종류의 지적재산도 장기간에 걸친 땀과 노력을 들여야 한다. 그러나 이러한 결과물은 대부분 일반에 공개된 후에는 복제를 통하여 공유되거나 타인에 의해 모방되기 매우 쉽기 때문에 이들 창작자들을 보호해주지
예술작품의 복제 기술 발달은 순수예술의 본질적인 성격에 충격을 가하였으며 예술과 대중과의 관계를 일변 시켰다. 예술작품의 수요자 내지는 향유자가 대중이라는 뜻이며 나아가서는 일반 대중의 예술작품에 대거 참여와 그 참여 방식의 변화를 말하는 것이기도 하다. 그 변화는 양에서 질로의 변