분야
hwpⅡ. 본론
1. 예술작품의 복제의 위해성
1) 복제실패사례-문화제 훼손
2) 모사품
2. 예술작품의 복제의 유용성
(1)다양한 각도에서의 복제의 사례
1) 문화재복제
2) 예술품복제
3) 디지털복제
(2)복제의 긍정적 효과
1)예술의 발전성
2)예술의 공유성
3)예술의 원본성
Ⅲ. 결론
예술은 소수 특권층의 전유물이 아니며 작품에 대한 접근과 예술사에 대한 지식은 모든 사람이 공유할 수 있게 되었다. 특히 예술 작품의 복제를 통해 대중적 보급이 가능해졌는데 문제는 이러한 복제가 예술작품의 독자성을 훼손할 것 같다는 점이다. 과연 작품의 복제는 예술에 어떤 영향을 끼치는 것일까? 이 문제를 다루기에 앞서 먼저 복제에 대한 정의를 내려 봄이 좋을 듯하다. 복제라는 것을 사전에 있는 그대로 보면, 본디의 것과 똑같이 만듦, 또는 미술품이나 저작물을 인쇄·복사·녹음 등의 방법으로 원형 그대로 만드는 일이라고 정의 내릴 수 있다. 비슷한 단어로 알고 있는 모사는 무엇을 흉내 내어 그대로 나타냄으로 정의 되어 있다.
복제와 모사는 크게 보면 둘 다 비슷한 뜻을 지닌 단어라 볼 수 있을 것이다. 무엇을 비슷하게 나타내는 것에서 두 단어의 의미는 상통하고 있다. 하지만 복제를 모사와 같은 의미로 치부해 버린다면 앞으로 전개해 나갈 내용에 있어서 어려움을 겪을 것이다. 그러므로 복제에 대해 모사와 차별해서 정의 내리자면, 본디의 것과 똑같이 만들거나 원형 그대로 나타내면서도 그 본래의 가치를 훼손하지 않는다는 것을 전제로 해야 할 것이다.
