습할 때 감득될 수 있다. 음악적인 표현은 감성이나 아티큘레이션(articulation;악곡의 특성을 분석, 파악하고 연주하는 방법)과 함께 정확성을 요구한다. 음감, 박자감, 리듬감은 장기간에 걸쳐 성장되어지기 때문에 대중가요와 같은 참고곡을 가지고 흥미를 잃지 않도록 지도하면 좋을 것이다. 창작활동
음악수업에 참여할 것이며 음악개념이나 음악적 기능을 보다 잘 습득하게 될 것이다. 이러한 자료들에는 음악, 카세트 녹음기, CD 플레이어, 비디오 자료, 컴퓨터 프로그램, 각종 악기, 그림악보, 시각적 자료, OHP 자료, 학습지, 보조곡 등이 포함된다.
Ⅱ. 음악과 창작활동중심학습(창작수업)의 의미
Ⅰ. 개요
학생들은 구체적인 음악적 활동과 도구를 제공받음으로써 음악과 쉽게 접할 수 있다. 수업에서 창작활동을 함으로써 학생들은 그 활동에 필요한 음악의 형식, 구조, 리듬, 화성, 가락, 셈여림, 빠르기, 음색, 형식 등에 대하여 학습하고, 그러한 과정은 음악적 개념의 실제적인 응용을 필요로
학습 자료를 준비하고 음악의 기본 개념 형성을 위한 탐색(소리듣기와 구별하기, 소리 찾기 등)과 소리 만들기 등의 활동을 통해 자신의 생각과 느낌을 음악적 표현행위로 이끌어 가도록 도와주어야 한다. 모든 표현 행위는 소리가 그 중심이 되도록 하고 기호나 그림 또는 간단한 악보의 초기형태를 통
학습자 개개인이 왕성한 학습 의욕을 가지고 적극적으로 참여하고 즐겁게 학습하며 개성적인 자기표현의 기회를 조장하고 확대하기 위해,
첫째, 학생 중심의 주체적 창조적 학습활동이 되도록 한다. 학생들은 누구나 심미적 개안의 가능성을 지니고 있다. 따라서 외재적 동기에 의해 음악을 배우는