팝아트, 개념미술과 페미니스트 미술의 혁신적인 활동성과 위에 바로 자신들의 미술을 쌓아올렸고, 모더니스트들이 경멸해왔던 다양한 장르와 주제와 효과를 부활시켰다. 건축가인 로버트 벤튜리는 포스트모더니즘의 이러한 반동적인 측면을 [건축에서의 복합성과 모순성]이란 1966년도 논문에서 명
Ⅱ. 본 론
1. ‘팝아트’란?
‘팝아트’란 정확하게 무엇을 뜻하는 예술일까? 정말 내가 생각하고 현재 일상생활에서 보이는 것처럼 단순히 실내 인테리어나 광고, 의상 디자인에 활용되기 위해 생겨난 사소한 예술 장르일까? 이 궁금증의 해답을 얻기 위해 나는 팝아트의 정의, 팝아트의 전개, 그
팝 아티스트들이다.
자스퍼 존스, 라우센버그(⇒네오 다다)를 선구자로 하고, 리히텐스타인, 워홀, 올덴버그, 로젠퀴스트, 웨세르만, 시걸 등이 대표적인 작가로 손꼽힌다. 팝아트는 현대 산업사회의 특징인 대중문화 속에 등장하는 이미지를 미술로 수용한 사조로 예술성 자체의 의미라기 보다는 광
팝아트라는 명칭을 얻게 되었다.
3. 팝아트의 특징 및 의의
1. 팝아트는 예술에서 도외시 되었던 가치 없는 주제에 대한 태도의 변화를 통해 우리의 세 계에 대한 시각개념과 인간과 생활과의 새로운 관계를 환기 시켜주었다. 팝아트가 초래한 가 즉각적인 예술적 결과는 구상이 다
1. 용어 및 의미
1) 개요
팝아트의 어원 및 의미, 발생 배경과 그 전개에 대해 서술하고, 팝아트 문화의 특징에 대해 알아본다.
(참고자료 : 주요작가 및 작품 소개)
2) 팝아트의 어원
팝아트의 역사는 길게 보아 20여년전에 시작되었다. 팝아트라는 용어는 1945년 영국의 미술 평론가인 로렌스 알