![[고전주의] 고전주의 예술-1](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0001.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-2](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0002.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-3](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0003.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-4](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0004.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-5](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0005.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-6](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0006.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-7](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0007.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-8](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0008.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-9](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0009.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-10](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0010.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-11](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0011.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-12](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0012.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-13](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0013.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-14](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0014.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-15](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0015.gif)
![[고전주의] 고전주의 예술-16](http://images.happyhaksul.com/thumb/350/349271-0016.gif)
분야
hwp2. 독일 고전주의
3. 역사적 배경
4. 프랑스 대혁명과 독일 고전주의
5. 정신적 배경
6. 고전주의 문학
7. 고전주의 음악
(1) 고전주의 음악의 의미
(2) 역사적 배경
(3) 특징
8. 고전주의 미술
(1) 정의
(2) 신고전주의 운동
(3) 고전주의 시대의 화가와 작품들
9. 고전주의를 어떻게 볼 것인가
10. 참고자료
예술에서 고대 그리스와 로마의 예술에 바탕을 둔 역사적 전통이나 미학적 태도를 일컫는 말이다. 전통적인 문맥에서 고전주의는 고대에 창조된 예술 또는 고대예술에서 영감을 얻은 후세의 예술을 가리키며, 신고전주의는 항상 고대에서 영감을 얻었지만 후세에 창조된 예술을 가리킨다. 따라서 고전주의와 신고전주의라는 용어는 바꾸어 쓰는 경우가 많다. 고전주의가 미학적 태도를 가리키는 용어로 쓰일 때는 일반적으로 고대예술과 결부되는 조화·명쾌함·절제·보편성·이상주의 등의 특징을 상기시킨다. 고대예술에 대한 경의 때문에 '고전'이라는 용어는 때로 어떤 작품이 그러한 유형의 것으로는 최상이라는 의미로 쓰인다. 좀더 확대된 의미로는 일부 역사가와 미학자들이 신봉하는, 예술양식의 주기적 발전과정에 있어 불변적 특징을 담고 있는 단계를 가리키기도 한다. 그런 의미에서 고전적 단계는 그 예술양식이 가장 완전하고도 가장 조화롭게 표현된 시기이다. 이 단계는 대체로 원시적이거나 불완전하게 실현된 단계에 뒤이어 나타나고, 이 단계가 지나면 '형식적'(mannered)이거나 지나치게 '장식적'(baroque)이거나 '퇴폐적'(decadent)인 단계가 오는데, 이때는 예술 양식이 원래의 힘을 잃어버리고 때로는 무의미하게 윤색되기도 한다. 서양예술사에서는 고대의 전형을 일부러 직접 모방하는 단계를 신고전주의라고 부른다.
서구 전통에서 여러 번 나타났던 고전주의 시기의 공통점은 고대의 전형을 숭배하는 것이지만, 그 전형을 해석하고 적용하는 방법은 시대와 장르(예를 들면 그림·건축·문학·음악 등)에 따라 매우 다양하다. 시각예술의 경우 고전주의 양식을 따르는 예술가는 고전주의의 미학적 태도와 결부되는 일반적 특성 외에 좀더 특수한 특성을 선호하는 경향이 있다. 예를 들면 색깔보다 선을, 곡선보다 직선을, 깊은 공간에 담긴 대각선구도보다 정면성의 표현과 폐쇄된 구도를, 특수한 것보다 일반적인 것을 좋아한다. 그러나 예술가들은 고대를 참조할 때에도 그것을 자기 시대의 문제와 이상에 비추어 다양하게 해석한다. 고전주의는 예로부터 수많은 양극적 대립항의 일부가 되었다. 이런 양극성은 미학적 또는 비평적 대립관계(고전주의와 낭만주의, 고전파와 전위파), 혹은 역사적 대립관계를 가리킬 수도 있다. 예컨대 르네상스 양식과 고딕 양식, 전성기 르네상스 양식과 마니에리스모 양식, 푸생파와 루벤스파 등의 대립 관계에서 르네상스 양식, 전성기 르네상스 양식, 마니에리스모, 푸생파는 고전주의의 미학적 특성을 구현한 것으로 여겨진다.
최유찬, 문예사조의 이해, 실천문학사
홍정수, 두길 서양 음악사, 나남출판사
김병걸, 문예사조, 그리고 세계의 작가들, 두레
오성근 외, 문예사조의 새로운 이해, 문학과 지성사
