그래피티아트와 마찬가지로 언더그라운드로 물러나게 되었다.
지금은 '비-보이'가 대체로 '힙 합에 몸을 바쳐 사는 사람'을 뜻하게 되었다.
브레이크 댄싱은 영화 <비트 스트리트(Beat Street)>, <브레이킹(Breakin')>,
그리고 <브레이킹2(Breakin' 2: Electric Boogaloo)>에 아주 잘 나타나 있다.
그리고, 이 영화들
Fashion Design
* 시대별 패션의 흐름
1. 1900
아르누보 (Art Nouveau) : 새로운 예술운동이라는 뜻으로 꽃과 유기적인 양식과 유기적인 선, 부드러운 곡선형식이 특징이다. 아르누보시대의 여성은 화려하고 풍성한 옷을 입고 자신들을 고귀하게 표현하고자 s라인을 강조하는 패션을 선호하였으며 그에 따
Ⅰ. 서론
21세기 팝아트는 미디어, 레저, 관광, 쇼핑 등 많은 부분이 연계되고 이 모든 부분들이 광대해지고 다양해지면서 종합 엔터테인먼트 산업으로 번창하고 있다. 재미와 즐거움을 주는 오락 산업이 소비자에게 최고의 문화 가치로 등장하면서 세계적으로 큰 동향을 형성해가는 추세이며 국내에
아트(Pop Art)라는 새로운 미술이 등장하게 되었다.
소비적인 일상생활의 이미지를 소재로 한 팝아트는 고급 예술과 대중예술, 더 나아가 당시까지의 ‘고귀한 미술’이 쌓아 올린 삶과 예술의 두텁고 높은 벽을 헐어버리려 하였다. 팝아트는 1950년대 말에 서구사회에 등장하여 그동안의 순수미술에 새
아트와 영국의 팝아트 그리고 그 이후 제프 쿤스로 대변되는 네오 팝에 이르기까지 팝아트의 기본전략은 대중매체와 대중문화, 대량소비사회의 범람하는 이미지를 바탕으로 그것들을 차용, 전용, 복제 등의 다양한 방법을 통해 새롭게 재맥락화 시키는 것이었다 할 수 있다. 이렇게 볼 때, 팝아트(pop art
Ⅰ. 서론
팝 아트는 파퓰러 아트 (Popular Art, 대중예술)를 줄인 말로서, 1960년대 뉴욕을 중심으로 일어난 미술의 한 경향을 가리킨다. 그 발단은 매스 미디어에 주목한 1950년 초의 리차드 해밀튼 등의 영국작가였으나, 반예술적인 지향(志向) 밑에 신문의 만화, 상업디자인, 영화의 스틸(still), TV 등, 대중
Ⅱ. 본론
16세기 미술시장의 흐름과 주문자들의 요구로 분석한 브뤼겔의 그림과 새로운 해석
목차
1.작품의 주문자와 그의 위치
2.당대의 사회흐름과 미술시장
3.마니에리즘과 브뤼겔
4.새로운 해석
1.작품의 주문자와 그의 위치
브뢰겔의 출신은 농민, 당대 지식인, 교양인 등 여러
2. 네오팝의 내용적, 형식적 특성
앞에서 언급했듯이 네오팝(Neo-Pop)은 팝아트(Pop Art)를 근거하여 형성되고 변화된 미술양식이다. 따라서 팝아트의 역사적 상황을 통해서 네오팝과 팝아트의 구별되는 내용적 특징을 설명하고 네오팝과 팝아트의 공통되는 형식적 원리에 대해 살펴보고자 한다.
2.1.
아트가 무게와 권위를 버리고 서로 적극적으로 수용하게 된 배경에 대해 생각해보지 않을 수 없다.
일상생활 속으로 들어온 예술과 패션의 만남의 비밀을 소개한다.
WHY?그렇다면 패션에 왜 아트가 협업을 하게 된 것일까.
패션은 그 뿌리를 찾아 올라가보면 궁극적으로 아트에서 파생된 분야이
패션에 대한 정의는 각 학자마다 조금씩 다르다. 사회학자 버나드 바버(Bernard Barber)와 라일 로브(Lyle Lobe)는 패션을 의복과 관련시켜 ‘의복에 있어 패션이란 어떠한 사회적 역할에 적합하다고 사회적으로 규정되거나 수용되는 재단, 색상, 실루엣, 재료 등과 관계가 있으며, 특히 이러한 스타일의 반복