누보팝’ 작가들은 일상적인 소재를 화려한 색채로 단순명료하게 표현하다 보니 그들의 작품은 상품 선전 같기도 하고, 광고 포스터처럼 보이기도 한다.
(4) 누보팝 화가들과 작품
* Philippe Huart (필립 위아르) - 프랑스
‘누보팝’ 예술단 회원
She said : “제 그림은 우리가 사는 세계와 그 문화
일상생활의 오브제를 있는 그대로 제시하거나 광고, 만화, 보도사진 등의 기성 이미지를 차용하여 표현
대량생산과 대량소비를 평가하고 이를 미술의 영역으로 끌어들여 상업화.
<하늘은 기다려 주지 않는다>
욕망이 낳는 허망함과 쓸쓸함
과잉소비와 약물남용
물질적 풍요 속 정신적 황
예술의 참여를 필요로 하기 때문에 종합예술이라 할 수 있다. 과거 중세시대부터 20세기 초까지는 연극과 오페라 정도가 가장 대표적인 공연예술이었으나 오늘날에는 이 외에도, 음악(또는 무용, 코미디)콘서트, 발레, 육체 그 자체로 표현하는 행위예술, 프랑스의 여러 축제에서 볼 수 있는 서커스까지
예술적인 작품을 발표했다. 그는 인생과 예술을 허무의 시각에서 본 작가이며 한 시대의 끝을 진지하게 인식한 작가이기도 하다. 그의 작품들은 철학적이며 문학적 지향성을 보여준다. 특히 뒤샹의 ‘레디메이드(ready made)’는 예술 개념에 대한 진지한 질문과 함께 현대미술에 큰 영향을 끼쳤다. 레디
예술, 즉 앙가주망으로 요약될 수 있다.
(2) 네오 아방가르드
네오 아방가르드의 시초는 1950년대와 1960년대를 통해 미국을 중심으로 일어난 네오다다라고 할 수 있다. 신사실주의나 팝아트, 아상블라주 등이 이미 역사적 아방가르드에서 실험했던 수법들을 다시 사용한다는 이유에서 네오 아방가르