분야
hwpⅡ. 미술과(미술교육)의 교육중점
Ⅲ. 미술과(미술교육)의 역할
Ⅳ. 초등학교 미술과(미술교육)의 기본방향
Ⅴ. 초등학교 미술과(미술교육)의 내용
Ⅵ. 초등학교 미술과(미술교육)의 교수학습방법
1. 미술과의 연간 교수․학습 계획의 수립
2. 각 단계별 교수․학습 방법
3. 미술과의 교수∙학습 지도 과정
1) 발상 과정
2) 목표 설정 과정
3) 구상 및 계획 과정
4) 표현 제작 과정
5) 정리, 감상 및 평가 과정
Ⅶ. 초등학교 미술과(미술교육)의 평가
Ⅷ. 일본의 초등학교 미술과(미술교육) 교육사례
Ⅸ. 결론
참고문헌
미술은 느낌이나 생각을 시각적 조형 언어를 통하여 창조, 발전시켜 나가는 예술의 한 영역이다. 또 미술은 그 시대의 문화를 기록하고 반영하기 때문에 미술 문화를 통해서 과거와 현재를 이해하고, 나아가 문화의 창조와 발전에 기여할 수 있다. 미술 교과 교육은 다양한 미술 활동을 통하여 주변 세계의 아름다움을 느끼며 향유할 수 있는 심미적인 태도와 상상력, 창의성, 비판적인 사고력을 길러주고, 아울러 미술 문화를 이해하며 계승, 발전시킬 수 있는 능력을 갖춘 전인적 인간을 육성하는 데에 목적이 있다.
미술과 교육의 특성은 ‘미적 체험’, ‘표현’, ‘감상’으로 이루어진다. 초등학교에서의 ‘미적 체험’은 대상의 아름다움을 발견하고 느낄 수 있게 하며 자연과 조형물에 흥미와 관심을 가지고 애호하도록 하는 데에 중점을 두었다. ‘표현’은 느낌과 생각을 자유롭고 다양하게 나타낼 수 있게 함으로써 창의적인 활동에 기반이 될 수 있는 기초능력을 기르도록 해야 하며, ‘감상’은 서로의 작품과 미술품을 보는 활동에 대한 흥미와 관심을 가지고, 미술품의 특징을 이해하며 존중하는 태도를 길러야 한다. 미술과 내용은 구조적 3영역으로 구분된다.
첫째, 주변 세계의 아름다움을 인식할 수 있는 미적인 안목을 키우고, 생활 속에서의 미술의 기능에 대한 이해를 가지도록 한다.
둘째, 주제 표현, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 재료와 용구 등 미술표현에 필요한 학습 요소들을 바탕으로 자신의 느낌과 생각을 표현할 수 있다.
셋째, 미술품을 감상할 수 있는 능력을 기르고, 미술 문화에 대한 이해와 안목을 가지도록 한다.
Ⅱ. 미술과(미술교육)의 교육중점
미적 체험 활동을 통한 미술의 생활화
다양한 재료와 용구를 사용한 표현력 신장
창의적인 표현 능력과 감상 능력 신장
미술 문화 유산에 대한 이해와 자긍심 갖기
Ⅲ. 미술과(미술교육)의 역할
`미술`교과는 주변 세계의 아름다움을 인식할 수 있는 미적인 안목,
ⅱ. 김성숙(2001), 일본의 미술교육, 어린이미술세계, 아트월드
ⅲ. 김정희(1998), 미술교육입문, 형성출판사
ⅳ. 김춘일(1984), 미술교육론, 서울 홍성사
ⅴ. 노부자 외(1999), 초등미술교육 Ι, 서울 예경
ⅵ. 박소영(1997), 미술과 교육과정 개발 방향, 한국교원대학교 교육개발원
ⅶ. 이규선·김동영·전성수(1994), 미술교육학개론, 교육과학사
