분야
hwpⅡ. 미술과 교육과정의 변천
Ⅲ. 미술과 교육과정의 개정배경
Ⅳ. 미술과 교육과정의 개정중점
Ⅴ. 고등학교 미술과(미술교육)의 10학년 내용
1. 미적 체험
1) 자연과 조형물의 미적 가치 이해
2) 미술과 문화의 관계 이해
2. 표현
1) 주제 표현
2) 표현 방법
3) 조형 요소와 원리
4) 표현 재료와 용구
3. 감상
1) 미술품 감상
2) 미술 문화 유산 이해
Ⅵ. 고등학교 미술과(미술교육)의 11, 12학년 선택과목(미술과 생활)
1. 목표
1) 종합 목표
2) 행동 영역 목표
2. 내용 체계
1) 미술의 이해
2) 미술 감상
3) 미술 창작
Ⅶ. 고등학교 미술과(미술교육)의 수행평가
1. 개별학습을 통한 관찰 및 실기 평가법
2. 소집단 학습을 통한 복합적 실기 평가법
3. 미술관 수업을 통한 복합적 연구보고서법
4. 총체적 포트폴리오 평가법
Ⅷ. 고등학교 미술과(미술교육)의 교육과정 비교
Ⅸ. 결론
참고문헌
미술과의 목표를 보다 충실히 그리고 효율적으로 달성하기 위하여 어떤 내용을 어떻게 정선하여 조직화할 것인가는 미술 교육의 핵심적 과제라 하겠다. 현재의 미술 교과 교육의 동향, 우리 사회가 바라는 시대적, 사회적 요구, 그리고 개개인의 자아실현을 위한 개인적 요구에 충실히 부응할 수 있는 내용을 정선하는 일은 교육의 성패를 좌우하는 중요한 일이기 때문이다.
어떠한 내용이 학생들에게 제공되어야 하는지에 관한 결정은 사회적 요구, 항구성, 학문의 구조, 학습자의 흥미 등의 요인에 의해 이루어진다. 학교의 존재 이유 중의 하나는 지적 요구뿐만 아니라, 총체적으론 사회적 요구를 충족시켜야 하는 일이라 할 수 있다. 교육 과정의 내용은 사회가 추구하는 가치와 결부되어 선정되는 것이다.
항구성, 즉 ‘그 교과에서 지속적으로 가르쳐야 하는 것은 무엇인가’라는 물음은 교과 내용에 대한 가장 중요한 지침이 될 수 있다. 어떤 내용이 지속적으로 지도된다면 그리고 반복적으로 지도된다면 그것은 가치 있는 것임에 틀림없다. 왜냐하면 교육 공급자나 수요자가 가치 있다고 인정하지 않는 내용은 수정될 수밖에 없기 때문이다.
각각의 학문은 심층적이고 내적인 구조를 가지고 있다. 따라서 교과 내용은 학생들이 이 구조를 파악할 수 있도록 제시되어야 한다. 이것은 1960년대 스푸트닉(Sputnik) 이후의 교육 과정 개혁기에 나타난 중요한 입장인데, 다만 내적 구조를 모든 영역에 똑같이 적용할 수는 없다는 점을 고려해야 한다.
또한, 교육 내용은 학습자의 흥미를 반영하는 것이어야 한다. 듀이(Dewey)는 교육의 내용은 심리적인 것(학습자의 흥미)에서 시작하여 논리적인(학문적인) 것으로 진행되어야 한다고 하였다. 즉, 내용은 학습자의 흥미를 고려하여 선정되어야 한다. 그러나 이러한 흥미는 지식의 세계로 학생들을 이끄는 자극제로 간주되어야 한다는 것이다.
제 7차 교육 과정에서는 사고력, 창의력, 정보 활용 능력과 같은 고등 정신 능력을 활성화시키기 위하여 학습 내용이나 분량을 축소하여 적정화하도록 제시하고 있다. 교과 내용은 후속 학습에의 전이 효과나 미래 생활에 적용 가능성이 높은 내용 중심으로 선정되며,
2. 교대 미술교육 편찬위(1983), 미술교육, 서울 학문사
3. 김상랑(1992), 미술 교육 계론, 서울 미진사
4. 김춘일(1988), 미술과 교육론, 갑을 출판사
5. 김재복(1977), 미술과의 수업과 평가, 일지사
6. 김정희, 미술 교육 입문
