분야
hwpⅡ. 한국전통음악(국악) 장단지도의 필요성
Ⅲ. 한국전통음악(국악) 장단지도의 가락부호와 구음 및 정간보읽기
1. 가락부호와 구음
2. 정간보 읽기
1) 2분박 연습
2) 3분박 연습
Ⅳ. 한국전통음악(국악) 장단지도의 장단내용
1. 세마치장단
2. 중모리 장단
3. 중중모리 장단
4. 자진모리장단
5. 휘모리장단(단모리장단)
6. 굿거리장단
Ⅴ. 한국전통음악(국악) 장단지도의 전래교수법
1. 구전심수에 의한 지도법의 특징
2. 구전심수 지도법의 지도과정
참고문헌
민속 음악에서 쓰이는 모든 장단이 그렇지만 뚜렷하게 기본형을 제시하기 어렵다. 그러나 관행적으로 기본형으로 인식된 형태 또는 예전부터 장구 교습에서 가장 먼저 가르치는 형태 등을 기본형으로 볼 수 있을 것이다. 또 이 형태를 얼마간 변화시킨 변형 장단들이 있을 수 있는데 이들을 어떤 경우에 쓸 수 있는지 생각해보자.
일반적으로 우리 음악에서 장단의 흐름을 설명할 때 즉 로 설명한다. ‘기’는 시작을 의미하며 ‘경’은 연결하고 변화 발전하는 것을 의미하며 ‘결’은 ‘맺는다.’고 하고 ‘해’는 ‘푼다.’고 한다. 이런 형태는 ‘진양조’에서 나오는 것으로 다른 장단의 경우는 약간 다르다. 진양조 이외의 장단에서는 ‘결’과 ‘해’가 분리되지 않으며 하나로 ‘맺는다.’고 한다. 따라서 일반적인 장단들은 시작하는 장단과 연결시키는 장단, 맺는 장단으로 구분할 수 있다.
굿거리, 중중모리, 자진모리 등 12/8박자로 표기되는 장단의 경우는 8분 음표 기준으로 제 9박, 4박자로 볼 경우는 제 3박의 끝에 강세가 오는 형태의 장단을 ‘맺는 장단’으로 보는 것이 일반적이다. 세마치의 경우는 9/8박자로 표기되므로 여섯 번째 8분 음표 즉 3박 한 장단으로 보았을 때 제 2박의 끝에 강세가 올 때 ‘맺는 장단’이라고 한다.
ⅱ. 경북교육과학연구원, 전통 음악 지도, 대구 : 경상북도교육과학연구원, 1996
ⅲ. 이승아, 전통음악에 사용되는 6박 장단구조의 연구, 서울 : 중앙대대학원 석사학위논문, 1996
ⅳ. 이경언, 우리나라 전통음악 지도방법에 대한 연구?, 서울 : 서울대학교 대학원 석사학위논문, 1994
ⅴ. 정흥자, 초등학교에서의 장단을 통한 전통음악 학습지도 방법 연구, 춘천교육대학교 교육대학원, 1999
ⅵ. 황병훈 외, 전통음악 교육내용의 체계화, 서울 : 한국 교육개발원, 1996
